捉妖记：特效出彩，难掩剧情单薄
捉妖记四天拿下6. 67亿，已经取代狼图腾，成为安乐最卖座的影片。但这仅仅是个开始，按目前的节奏，再拿八亿左右，打破华语电影的大陆票房纪录应该指日可待。
在这个票房胜过一切的年代，捉妖记当然算是成功了。可是，如果再过八十年，当盘点两百年中国电影史时，这部大片会被后人郑重提起吗，反复解读吗？真不见得。票房的大卖不等于品质的上佳，特效的华丽出彩，也难掩剧情的苍白单薄。
当然，捉妖记出品方不追IP而造IP的气魄与手笔，无疑令人称道。敢于花费七年时间，先后投入3. 5亿来打造一部大片，这种毅力与执着，也是在这个行业弥足珍贵的。而安乐老总江志强在柯震东吸毒风波后果断重拍，大胆启用新人井柏然，其效率之高，最终成效之好，也让人深为敬佩。
中国的传统故事中，有大量的神魔玄幻因子，过去几年，在古装武侠电影退潮的同时，古装魔幻却成长为了一个重要类型，《画皮2》《西游降魔篇》更是成了创造票房奇迹的里程碑式作品。当然，也不乏《白蛇传说》《画壁》这样票房与口碑双输的作品。
其实早在2008年，即《画皮1》上映当年，《捉妖记》就开始筹备了，但它直到今天才上映，其实是一件幸运的事情。
七年之后，3D已经是魔幻电影的标配，而《画皮1》开创的男人女妖虐恋模式，也让观众产生了审美疲劳，《捉妖记》的打磨经历了一个漫长的过程，从《聊斋之捉妖记》蜕变为《山海经之捉妖记》，最终又完全绕开这些经典，打造了一个完全属于自己的品牌，并且拥有了自家的形象代言人——胡巴。
这无疑是江志强的高明之处，如果将《聊斋之捉妖记》早早抛出，最好结果也无非是卖出两三亿票房，而且根本无法引起广泛的社会关注，引发持续的话题跟进。别人只会说这是一个聊斋的衍生品，是蒲松龄伟大，是现代人的跟风。
但现在，一切都不一样了。很可能以后人们提起导演许诚毅之时，就不再说他是史莱克之父，转而称其为胡巴之父了。但显然，胡巴能够来到人间，更重要的推手是江志强。
而柯震东事件，无疑为安乐赢得了许多同情分。当然，普通观众没有为情怀买单的义务，但江志强的良好口碑却不胫而走，相当于花七千万打了个公益广告。
而且，启用井柏然，甚至可以说是因祸得福，因为就角色设定来讲，天然呆的井柏然，似乎比帅气中略带邪性的柯震东，更贴近宋天荫的性格。柯震东还要努力去装呆萌，井柏然简直算本色演出了。事实上，从全城热恋开始，他这些年基本上演的全是此类小人物。
捉妖记一改《钟馗降魔》式的悲情绝恋，开启无底线逗比模式，恶搞程度甚至超过了西游降魔，甚至在人类电影史上，首次祭出了男人怀孕的杀手锏，以哄女观众开心。江志强自己都说了，主要就是为18—33岁的女性打造的。
影片讲述的是没有具体年代的上古，人界与妖界对立，妖界发生内乱，王后被新妖一路追杀，在两位手下竹高（曾志伟饰）和胖莹（吴君如饰）保护下来到永宁村。而捉妖天师霍小岚（白百何饰）和罗干（姜武饰）也先后赶到，意在捉妖。妖后生命垂危，在临终之前，将腹内胎儿送入了当地小保长宋天荫（井柏然饰）体内，人类历史上首例男性怀孕，就这么出现了。
与此同时，捉妖界头面人物葛千户（钟汉良饰）一把火烧了了永宁村，并高价悬赏捉拿娇后肚子的孩子。这个衣冠楚楚的社会成功人士，为什么要和一群农民过不去？
家没了，宋天荫只能和霍小岚踏上了去顺天府（北京旧称）的道路，准备在大城市把小妖王卖个好价钱。
人怀着妖，生出来会不会是人妖？NO，生出来的是根萝卜，sorry，是小妖王胡巴，而宋天荫和他有了父子之情，却还是没有拗过霍小岚，将孩子卖给了收妖老板娘（汤唯饰），当他们达成一致想要回孩子时，却发现胡巴已经落入了葛千户手中，而这位千户，还有一个不可告人的惊天秘密……
看完本片，最让人印象深刻的，无疑是小妖王胡巴。它的造型如同根萝卜，一改通常妖魔给人的恐惧感，而如初生婴儿一样粉嫩可爱，又如三四岁幼童一样顽皮淘气，还能像八九岁小孩一样揣测大人心理，而且自带表情包，天生有演技。上得了房顶，下得了油锅，干得了坏事，还能装无辜。既会搞笑，还能催泪，却不会如多啦A梦一样偷看女生睡觉。事实上，片中最感动人的几场戏，基本上都是胡巴直接贡献的。这里就不剧透了。
胡巴的设计很成功，影片的特效也相当出彩。江志强不惜重金，不仅拉来了史莱克之父许诚毅，还组建了一个纯好莱坞团队，用西方的技术，西方的叙事，西方的理念，来解读一个东方的神话故事。
影片实现了真人拍摄与CG技术的良好结合，几场人妖之间的打斗戏，基本上看不出破绽，让好事者挑不出几个穿帮镜头。看习惯五毛钱特效的中国观众，能在影院里看到接近好莱坞水准的精良制作，心情激动当然是在所难免的。当然，片中妖魔的造型过于西化，不符合传统中国的的形象定位，如果配上英语，真有些像看好莱坞动画片的感觉。但其实大家并不在乎。
而井柏然和白百合在很多场景中，是要对着空气表演，最后的合成效果也相当理想，特别是井柏然，嘟大嘴、翻白眼，皱眉头，HIgh得不得了。（此处应该有尖叫声）
但是，本片的剧情实在过于简单苍白，甚至比不上很多好莱坞动画片。也许主创们认为，一个合家欢电影，不能过于复杂，让小孩子看不懂，但也不能让大多数人看了开局，就能猜对走向和结局吧，霍小岚和宋天荫肯定要定情，要为卖胡巴后悔，罗干肯定要改变主意，葛千户肯定要暴露真实身份……悬念太少，自然让人不过瘾。而高潮太平，又会让人不开心。希望靠煎饼侠来拯救。反对派们的行为动机太不合理，摆出一幅哭着闹着给自己下套的姿态，让对方的胜利来得太容易，直接影响观影快感。
《捉妖记》导演许诚毅凭借《怪物史莱克》拿下了奥斯卡最佳动画长片，但却是第一次担任真人剧情片导演，对于影片的整体掌控，与真正的一流大导演肯定是有差距的。就像袁和平是全球项尖的武指，《卧虎藏龙》的动作设计惊艳全世界，自己亲自导演的《苏乞儿》却受到广泛诟病。《捉妖记》一开始就起用许诚毅，可能未必是一个最理想的选择。事实上，别说请来徐克或李安，就算王晶出马，效果可能都要更好。但在目前票房大卖的情况下，显然也不宜更换。
人人都知道，现在是一个看脸的社会，而就中国电影而言，明星在屏幕上刷脸，观众在坐位上数脸，似乎已经成为一种时尚。但说实话，如果把电影的魅力主要理解为颜值，那将是一件无比可悲的事情。我又不得不举出周星驰带一群三四五线小演员，就能拍出精品的例子了。
《捉妖记》阵容豪华到了奢侈的程度，但有些演员的出场，其实根本没有必要，特别汤唯和姚晨，随便换两个普通演员，效果也不会差。而用东北话搞笑的手法，真的是已经很老土了，可能香港导演还不明白，似乎还为自己能接地气而欣慰呢。
作为一部将小朋友当作重要目标观众的合家欢电影，里面却有好几处出现了明显的少儿不宜镜头，而且搞笑显得很低端，都是些老梗，对推进剧情也没有多大作用，剪掉其实更好。
在此只举一例：宋天荫快要生时，霍小岚抡着一把剪刀在其两腿之间来回比划，又大惊小怪地喊：“有东西出来了，要不要剪掉？”
导演，您确信幼儿园小女生看不明白吗？
看过《西游降魔篇》的人，很难不把《捉妖记》与之联系起来。个人认为，以周星驰在华语电影中的成就，以《西游降魔篇》在中国魔幻电影中的地位，《捉妖记》主创们不可能没看过这部作品。
而宋天荫与霍小岚这对情侣，怎么看怎么像唐三藏（文章饰）与段姑娘（舒淇饰）的翻版。男的都是天然呆，对爱被动，关键时候不缺勇敢；女的则是强势、果断，当然也略有点二。如果这是巧合，只能说真是太巧了。
加上西游降魔的武术指导谷昭轩加盟，让本片的星爷特色又进一步加强。但不知道什么原因，本片的动作戏，效果远不如西游降魔和道士下山精彩，也许与片中明星武术功底欠缺有关吧。
而且，捉妖记的爱情故事远没有西游降魔篇感人，男女主角的感情发展得太顺利，波澜不惊，几乎没遇到什么考验，让人看得有些不过瘾——你们太舒服了，观众就不舒服。
胡巴无论造型还是呆萌表情，手上动作，显然有《长江七号》中七仔的影子，但因为科技水平的提高，胡巴的形象无疑更精致，表情动作更显细腻，应该比七仔更受小朋友欢迎。
而喜欢《九品芝麻官》和《大内密探零零发》的同学，也能轻易发现非常相似的内容。作为喜剧片，向经典致敬当然是讨巧又讨喜的方法，但致敬过多，就会显得主创们思维乏力。
尽管有不少问题，《捉妖记》显然是参照好莱坞模式严格打造出来的大片，是合格的工业化产品。全明星的豪华阵容，高水准的制作技术，行之有效的宣传营销，保证了它的排片不可能差，关注定不可能低，现在的票房数据虽然让很多人吃惊，但其实也不算意外。高投入付出高回报，应该是中国电影业的常态。而经过第一部的市场反馈之后，未来的续集应该会更加出彩，让《捉妖记》和胡巴成为真正有影响力的品牌。
