“遇事不觉、量子力学”的概念已经渗透到港乐圈子了？

本文来源：愚人音乐坊

2021

容祖儿 / 薛丁格的猫

时隔五年，香港歌手容祖儿终于再度推出了全长录音室粤语专辑《薛丁格的猫》。鄙人作为资深港乐爱好者，几乎是第一时间在QQ音乐试听了全碟。

起初看到“薛丁格的猫”这个名字我还愣了下：薛丁格是谁？容祖儿又为香港乐坛贡献了一只猫？仔细一琢磨才明白就是“薛定谔的猫”，只是内地和香港的叫法不同。这个词原本是个物理学概念，近两年网上很多人用它来形容一些事物，但是我始终没明白是怎么回事儿。曾经有个朋友给我解释了这个词语的含义，我也不确定懂没懂，反正我在日常生活中是不会用“薛定谔的”某某来代指事物。

据说第一次听到“薛定谔的猫”这个概念没有发火的人，都是因为没听懂。我只是其中一个……

难道说“遇事不决，量子力学”的高深玄学已经渗透到流行音乐中了吗？而且还是渗透到以情怀著称的“港乐”......听罢全碟之后，我发现专辑并非要给人阐述什么高深的哲理，而是站在自然科学的角度，去解释人与人之间的关系。这种题材的作品说通俗一些，就是“借物喻人”。而最擅长此手法的词人，愚以为非黄伟文莫属。

果然，在专辑里“黄老师”通过《悲观生物学》和《心之科学》，帮大家剖析了爱情世界中的问题。顺带给大家投了一份《东京人寿》保险。

《薛丁格的猫》还有一个“亮点”就是它的定价。用爱地人老师的话说，就是“房价稳定住了，实体唱片价格崩了”。终于，我们活在了正版专辑300+的年代。换个角度思考，买正版的人少了、唱片产量低了，自然单张的价格就上去了。当年十几块钱听容祖儿的“美卡特惠”时代，一去不返了……

不难发现，这张专辑出的非常“谨慎”。毕竟现在愿意掏钱买正版的总归是少数。所谓“谨慎”，大致可体现在定价以及收歌上面。专辑中10首曲目的时间跨度很大，由2018年的《心之科学》，到2019年的演唱会主题曲《Pretty Crazy》、《一种永远》，2020年的《悲观生物学》、《东京人寿》，再到今年的早先派台的新歌《烟花纪》和《不配》……一张专辑，记录了这四年容祖儿的音乐轨迹。形式上有点像曾经的实体年代，歌手出专辑之前会先发EP或是单曲试水。

而如今，这种更像是“单曲”集合的专辑，也成了一个实体年代过来的歌手，发自内心的“执着”。

大家有目共睹的是，这两年容祖儿的活动半径基本都围绕在内地的各大综艺节目，《我们的歌》、《乘风破浪的姐姐》等等。可想而知，这张《薛丁格的猫》大概率是抽空制作的专辑。但即使是忙里抽闲的工作，容祖儿依然体现出了职业歌手的水准，没有因为时间紧促，而让乐迷失望。

说到这儿，一张“新专辑”有一半是“旧歌”，不知道可以叫做“薛丁格的新专辑”？（但愿这次没理解错？）

专辑的开篇就是19年派台的“旧歌”，叫《一种永远》。词曲作者是我比较陌生的名字，杨熙和曾国纶。把时光倒回1999年，那一年容祖儿出版了第一张EP《未知》。这样算，2019年是祖儿出道二十周年。而《一种永远》当中，也含蓄地表达了这二十年的时光流逝：围着那《未知》，时光飞去了。

《辛苦你了》是祖儿对歌迷的感谢，作曲人是此前与Joey合作过的徐继宗（《心淡》便是他的作品）。这次徐继宗没有续写“Joey式”的悲情，而是写出了一首属于容祖儿的“17岁”，感谢一路默默支持她的歌迷。

至于填词人许弘毅是何许人也，我也不知道。为什么一个看着如此陌生的名字能够写出一位出道二十多年的歌手的心声？并且能在专辑里有如此高的参与度……倒是那句“我决意毋负身边对我的期望”，让我想起了“没名字的词人”写给黎天王的金句：就算多么繁忙，总不能忘，别要让你失望。

隐藏在最后的Hidden Track《明天见》，在网络时代也无处遁形，和普通曲目一样排在了专辑的歌单里面。应该也只有买实体唱片过来的朋友，才能体会在一碟播完之后，听到Hidden Track那种惊喜。这样富有道别意味的歌曲，放在全碟的末尾，也让听众对Joey的下一张专辑充满了期待。

从音乐层面看，比较打动我的，当属容祖儿与Dear Jane合作的《东京人寿》和《心之科学》。Dear Jane成员作曲、黄伟文填词，已是“新港乐”好歌的标配，Band Sound带来的那种原始的感动，是你永远无法拒绝的。

一路从《谁来爱我》听来的乐迷，已经太久没有听到“Joey式”悲情的作品了。《不配》的前奏一响，仿佛真的把人带回了22年前。这首歌首发在今年9月29日，也就是容祖儿出道22周年的纪念日。在这样的日子发一首悲伤情歌作品，显然不是为了大张旗鼓的庆祝，而是让22年前的那一批听众，重新回到最初感动的瞬间。

如果算上容祖儿初试啼声的EP《未知》，《薛丁格的猫》也是容祖儿出道二十二年的第二十二张粤语专辑。

《不配》的作曲者黄兆铭，是近年香港较为活跃的音乐人之一。他在去年和前年为周柏豪监制的作品《劫后余生》和《老少平安》，获得了连续两届的十大中文金曲。在我的粗略印象中，他和容祖儿的合作，可以追溯到2012年国语专辑《Moment》（《活该》、《受害者》的编曲），然而那也是我拥有的第一张容祖儿的专辑。

能够写出《不配》这种“Joey式”悲情的词人，除了林若宁就是他师傅了。在新声代的香港词人里面，林若宁算是给我印象很好的一位。在两个伟文无法同场竞技的时代，他或许是其中某个伟文最好的替代者。

从“谁来爱我”时代，一路陪伴Joey走来的监制舒文，这次同样担任了全碟的监制（producer）。由舒文亲自参与作曲的作品《烟花纪》，加入了爵士口琴的元素，元老级爵士钢琴手Ted Lo（侧田的叔叔）编曲。为这张整体口味偏“清淡”的专辑，注入了一点丝滑的“口感”。

作为英皇旗下的元老级音乐人伍乐城（twins几乎全部大碟的监制），为祖儿写了《悲观生物学》。值得一提的是，这首歌的吉他部分，是由“太极”的Joey Tang录制，真的是有港乐处必有“太极”。两位我很喜欢的Joey，又一次“同台”合作了。

在意料之中的是，容祖儿二十周年演唱会主题曲《Pretty Crazy》，成为了专辑中唯一的“劲歌”。全碟没有在曲风上有新的突破，祖儿也没有勇敢走出舒适区“乘风破浪”。身为一线歌手，在hiphop和电音主导整个乐坛的大环境之下，容祖儿没有选择取路人听众的“最大公约数”，已是最大的惊喜。

这种惊喜，听起来平淡无奇，甚至有些矫情和老套，但也正是眼下港乐乃至华语乐坛最缺的声音。