从初出茅庐的小姑娘到银幕上的惊艳女郎，玛丽莲·梦露做到了这些
直到生命终结，约翰尼都放心不下玛丽莲·梦露。在他心中，她不是好莱坞的新星，而是那个自卑懦弱又渴望被关注的“行李儿童”诺玛·简。带着对玛丽莲·梦露的不舍，以及对这个世界无限的眷恋，约翰尼遗憾地闭上了双眼，带走了对玛丽莲·梦露绵延深厚的感情。
失去了约翰尼的陪伴，玛丽莲·梦露几次哭到崩溃。
1950年圣诞节，离约翰尼去世不过十天，玛丽莲·梦露独自一人外出。圣诞节之后就是新年，喜庆的节日接踵而来，橱窗里，商店门口，处处装饰着彩旗和挂满彩灯的圣诞装饰。天空飘起小雪，玛丽莲·梦露竖起大衣领子，一个人在冷清的街道上踽踽独行。
她将额头贴在玻璃橱窗上，看到玻璃上那个明眸皓齿的姑娘的倒影，看到姑娘的眼神里有一缕抹不掉的忧愁，看到忧愁背后隐藏的一声叹息。
玛丽莲·梦露回家后，情绪低落地回到卧室。她的管家觉得女主人神色异常，等了一阵子，不见玛丽莲·梦露走出房间，顿觉不妙。女管家撞开房门，发现玛丽莲·梦露跌坐在沙发上，双眼紧闭，嘴唇已经没了血色，一个空药瓶滚落在她的脚边。女管家忙伸手从玛丽莲·梦露的喉咙中掏出绿色的黏稠物，然后叫来救护车。
玛丽莲·梦露又在鬼门关走了一回。这是约翰尼去世后，她第三次自杀未遂。约翰尼走后，玛丽莲·梦露不止一次向友人感叹道：“约翰尼走了，世界上从此再没有理解我的人。”
此时，没有男人能够依靠和借力，玛丽莲·梦露决定靠自己。熟悉玛丽莲·梦露的人都知道，她从来就不是一个空有一副好皮囊的封面女郎，她聪颖而睿智，机敏又冷静，有时成熟得可怕。只要她看准了一个目标，就一定会全力以赴。
这次，玛丽莲·梦露瞄准了时任20世纪福克斯电影公司总裁的希腊男子斯库拉斯。斯库拉斯是一位传奇的商人，从劳工开始做起，青云直上，一步步走到了20世纪福克斯电影公司总裁的位置。尽管扎努克在20世纪福克斯电影公司呼风唤雨，但是玛丽莲·梦露心里清楚，斯库拉斯才是20世纪福克斯电影公司的核心，只要拿下这张王牌，扎努克所做的阻挠就显得微不足道了。
玛丽莲·梦露彻底研究了斯库拉斯的行程和爱好，当她得知斯库拉斯即将出席一个盛大的晚宴，她忙不迭地请来了公司首席服装设计师特拉维，请其为自己量身定做一件“特别”的晚礼服。
玛丽莲·梦露的一生都可入戏，每一个桥段都是她精心安排的。晚宴上，当斯库拉斯流连于各路影星中，穿梭于衣香鬓影之间，已经审美疲劳的时候，玛丽莲·梦露出现了。
华丽的长裙将她凹凸有致的身材紧紧包裹住，拖地鱼尾长裙又为她添了一抹优雅和妩媚。玛丽莲·梦露露出淡淡的笑容，从容不迫地走下旋转楼梯，在璀璨的灯光下缓缓走向人群。和事先预料的一样，媒体像是闻到了花香的蜜蜂，围了上来。她的表情混着女孩的清纯和女人的醇美，红唇贝齿，嘴角含春。记者们蜂拥而至，将话筒塞在玛丽莲·梦露面前：“请问玛丽莲·梦露小姐接下来有什么电影拍摄计划么？”
玛丽莲·梦露眸光流转，不露痕迹地瞥了斯库拉斯一眼，故作玄虚地回答：“我也不知道呢。这个要问斯库拉斯先生，我接下来的工作如何安排。”闻言，斯库拉斯再也坐不住了，起身走向玛丽莲·梦露。
玛丽莲·梦露再一次成功了，她唇角勾起优美的弧度，露出蒙眬的目光盯着眼前的天之骄子。
玛丽莲·梦露要让斯库拉斯知道，米高梅有的优秀女演员，福克斯也有，只不过，他没有发现而已。这次见面后，斯库拉斯对玛丽莲·梦露颇为满意，不可避免的，他责怪了扎努克。因为扎努克的个人偏见，玛丽莲·梦露只能接一些微不足道的角色，斯库拉斯觉得这简直就是暴殄天物！斯库拉斯马上命令扎努克将玛丽莲·梦露放到任何“有着金发女郎角色的电影里去”，扎努克对此非常抗拒，也因为这件事情，导致20世纪福克斯电影公司内部，在长达五年的时间里，扎努克的心腹和斯库拉斯的心腹之间有着不可调和的矛盾。
成功吸引斯库拉斯后，玛丽莲·梦露出演的第一部电影叫做《恶作剧》。因为玛丽莲·梦露的加入，这部小成本制作电影获得了意想不到的成绩。这部电影的制作成本只有二十五万美元，上映后却获得了三百万的票房。
20世纪福克斯电影公司尝到了甜头，频繁地启用玛丽莲·梦露担当一些影片中的角色，而这些角色的重要程度也越来越高。直到拍摄《尼亚加拉》，玛丽莲·梦露成功当上了女主角。这是玛丽莲·梦露在演艺生涯里，第一次担当主角。正如影评人所说的那样，玛丽莲·梦露本身就像是尼亚加拉大瀑布一样，美丽而富有生气，如此引人注目，但是又令人敬畏，只可远观，不可亵玩。
《尼亚加拉》可谓是玛丽莲·梦露事业的转折点，在这部推理悬疑电影中，玛丽莲·梦露饰演了一位联合情人意欲谋杀亲夫的女郎。玛丽莲·梦露一身低胸红裙配上灰色外套，俨然成了剧里一道亮丽的风景线。通过这部电影，人们重新审视了玛丽莲·梦露。大家发现，她已经离那个性感的花瓶形象越来越远，她的演技日益纯熟，虽不至炉火纯青，但已经可以收放自如了，不再是愣在舞台上，因为忘记台词而紧张到肠子打结的那个初出茅庐的小姑娘了。
从1952年到1953年，这是玛丽莲·梦露事业飞速发展的一段时期。这段时期，她的演技得到了广泛的认可，就在人们逐渐将玛丽莲·梦露的名字和她性感的形象分开，并且更加接受玛丽莲·梦露演技的时候，一枚定时炸弹爆炸了。
纵观玛丽莲·梦露的生活和事业，总是起起伏伏。每次即将达到顶峰时，下一瞬一定就会跌入谷底。
因为《尼亚加拉》喜人的票房成绩，玛丽莲·梦露接连接到几部电影合约，就在她的事业发展得如日中天的时候，“裸照门”风波掀起了大浪，打翻了玛丽莲·梦露正在顺风行驶的事业帆船。
低谷猝不及防来临，1949年，玛丽莲·梦露面临破产，心爱的汽车也被抵押，连吃饭都成了问题。曾经合作过的摄影师汤姆·凯利想为玛丽莲·梦露拍摄一组名为“金色梦幻”的祼照，用于日历制作。玛丽莲·梦露果断回绝了。
但是，夜深人静时分，玛丽莲·梦露在床上辗转反侧。那个时候，安娜阿姨刚刚去世，她又失去了20世纪福克斯电影公司和哥伦比亚电影公司两个合约，玛丽莲·梦露走投无路，看着空空的口袋，陷入了纠结之中。终于，她拨通了汤姆·凯利的电话。
拍摄非常顺利，整个过程中，现场除了玛丽莲·梦露，就只有汤姆·凯利夫妻二人。在玛丽莲·梦露的一再要求下，汤姆·凯利将玛丽莲·梦露拍得很隐晦，以至于看不清楚面孔。在一张红色天鹅绒上，玛丽莲·梦露裸露着白皙的皮肤，一丝不挂，有些娇羞，又有些好奇和放纵，侧着身子背对镜头，将引人遐想的完美弧度交给了汤姆·凯利的底片。
汤姆·凯利曾经表示过，在拍摄这套日历的时候，完全不夹杂一丝“性”的成分。他之所以邀请玛丽莲·梦露，是因为她的身体无论从哪个角度看，都是那样的完美。
1949年，“金色梦幻”拍摄完毕，因为当局对于全裸印刷物的严格限制，这套日历没有发行。那时候，玛丽莲·梦露还只是一个名不见经传的小配角。
但是这件事经过时间的发酵，终于爆发了。1953年，正当玛丽莲·梦露逐步攀上好莱坞一线女星的位置时，“红天鹅绒裸照事件”爆发了。一夜之间，人们惊奇地发现，《尼亚加拉》中那个高冷、恶毒又性感的女主角，竟然就是贴在餐厅、加油站、甚至床边的躺在红色丝绒上的裸体少女！
一时间风云四起，人们多方求证，一边诧异得不敢相信自己的眼睛，一边又制造着各种八卦猛料。玛丽莲·梦露第一次陷入了公关危机。情急之下，她求助于好友——《生活》周刊的弗林克。弗林克帮助她仔细分析了形势。裸照风波爆发时，恰值《夜阑人未静》上映，所以，《夜阑人未静》的制作方雷电华公司和玛丽莲·梦露的东家，即20世纪福克斯电影公司都比玛丽莲·梦露更为担心。两家公司如履薄冰，一心想保全玛丽莲·梦露，争取将祼照风波的影响降到最小。因为有着两家大公司的支持，玛丽莲·梦露决定坦诚地向媒体公开事情的来龙去脉。
经过精心的准备，玛丽莲·梦露在面对媒体的镜头时，轻声抽噎着，如实说道：“我当时饿着肚子，为了吃饭，为了赎回我的汽车，我拍了这组照片。然而这组照片的报酬，仅为50美元。”
不得不承认，玛丽莲·梦露及其身后的团队，非常善于危机公关，他们成功将一件丑闻包装成了一次机会，玛丽莲·梦露成为清贫的姑娘为了更好的未来而努力奋斗的形象代言人。
那一期的《生活》杂志，大篇幅报道了此事，并且贴出了玛丽莲·梦露的裸体照片。只不过照片被缩小到一个角落，放到玛丽莲·梦露现在的照片上面。
玛丽莲·梦露大打煽情牌，借此机会，重新向世人展现了自己。效果出乎意料的好，人们不仅原谅了玛丽莲·梦露，还将她作为制造话题的女王推上了好莱坞的一线位置。无论是因为影片还是裸照，总之，玛丽莲·梦露在好莱坞声名鹊起，接了很多片子，有机会和众多著名的老戏骨一起演戏。
在“裸照门”风波后，20世纪福克斯电影公司为玛丽莲·梦露安排了两部电影的拍摄：《我们没有结婚》和《无需敲门》。1953年4月，玛丽莲·梦露同简·拉塞尔共同主演了20世纪福克斯电影公司的音乐舞蹈巨片——《绅士更爱金发女郎》。这部电影为玛丽莲·梦露的电影事业带来了真正意义上的繁荣。
玛丽莲·梦露和拉塞尔其实是高中同学，两人早年相识，私交甚密，彼此了解，在影片中合作非常愉快。两人简直珠联璧合，各有千秋。拉萨尔的温文婉约和玛丽莲·梦露的热情直率形成了鲜明的对比，但是又同样的明亮美丽。
《绅士更爱金发女郎》好评如潮，玛丽莲·梦露又顺势参加了几场慈善活动。借由这部电影，玛丽莲·梦露圆了小时候的一个梦——将自己的手印和签名永久地留在中国剧院门前的好莱坞星光大道上。
这一年，玛丽莲·梦露刚过完27周岁生日。
20年前，玛丽莲·梦露在中国剧院外的大街上徘徊，将小脚放进那些明星留在水泥地上的大脚印中，幻想有一天，自己也能将印迹永远刻在这里，留于世间。那一年的玛丽莲·梦露，坐在影院的第一排，忽明忽暗的灯光投射到她稚嫩的小脸上，她也幻想有一天，自己可以登上荧屏。
而如今，这一切都实现了。成功来得缓慢并且过程令人痛苦，玛丽莲·梦露站在中国剧院门口笑着，内心却五味杂陈。她只在乎自己最想要的，其他无谓的胜利，就留给那些疯狂眷恋成功的人吧。
她最想要的，是成为一名严肃的电影演员，真正为艺术代言。
1952年，当玛丽莲·梦露的事业蒸蒸日上之时，她遇见了一个她一生都不想摆脱、也摆脱不掉的男子——乔·迪马吉奥。
乔·迪马吉奥比玛丽莲·梦露年长12岁，虽然出生并成长在美国，却是一个地地道道的意大利移民。迪马吉奥的父亲是一位渔民，他本该和父亲及家里的其他男丁一样，靠着强壮的身体顺理成章地成长为一名优秀的渔民。但是自小，他就对棒球产生了浓厚的兴趣并表现出异人的天赋。
迪马吉奥站在渔船上，终日挥舞着船桨，将其当做球棒。靠着极高的天赋和悟性，迪马吉奥最终成了全美最优秀的棒球运动员。
年仅19岁的迪马吉奥加入了圣弗朗西斯海豹队，在接下来的61场比赛中，他战胜了各路强敌，引起了人们的注意。1941年，迪马吉奥在56场比赛中连续获胜，刷新了太平洋沿岸诸州的棒球比赛记录。此时，迪马吉奥是全美国人心中的明星和英雄。
迪马吉奥是一个天生的运动员，天生的明星。他拥有着明朗的五官、坚毅的面部轮廓，不像其他运动员一样浑身都是遒劲的肌肉。他身手灵活，跑动迅速，在赛场上英姿飒爽。脱下比赛服换上西装的时候，他又是风采翩翩、眼神迷人的绅士。
这样一个如星光般闪耀的明星，曾经有过一段婚姻，但是仅仅维持了4年便结束了。迪马吉奥骨子里是一个十分传统的意大利人，希望有一个贤惠的妻子，而不需要一个在外呼风唤雨的女神。迪马吉奥出身底层社会，更懂得奋斗的意义，因此在家庭生活中，他也更喜欢放大自己在家庭中的地位。不幸的是，他爱上的不是默默无闻、甘愿为家庭牺牲事业的女子，他遇见了全美国人民心中的女神——玛丽莲·梦露。
玛丽莲·梦露不喜欢和运动员们约会，她讨厌他们自以为是的吹嘘和粗鲁的举止。在新闻代理人罗伊·克拉夫的极力推荐下，玛丽莲·梦露决定抽出时间和芝加哥白袜队的两名棒球队员拍一支广告。在广告画面上，玛丽莲·梦露穿着白色短裤，脚踩不合时宜的高跟鞋，站在两名穿着队服的棒球运动员面前，装模作样地举起球棍。虽然她努力想要做出很享受的样子，但是她踩着高跟鞋晃晃悠悠的可爱样子还是令人忍俊不禁。
乔·迪马吉奥看着报纸上的女孩，心中涌起暖流。此时，玛丽莲·梦露已经小有名气，事业渐入佳境。但是迪马吉奥却从玛丽莲·梦露的眼神中读出了不同的内容，他被这个女孩姣好的面容和坚毅的眼神所吸引。当时，想见玛丽莲·梦露一面的人多如过江之鲫，迪马吉奥通过代理人罗伊·克拉夫成功约见了玛丽莲·梦露。
玛丽莲·梦露一向有迟到的习惯，加之对乏善可陈的运动员更是没有兴趣，第一次约会，她竟整整迟到了两个小时。然而，当她见到迪马吉奥时，却一改往日对运动员的偏见。她以为她会看见一个满口纽约黑话、穿着随便的粗鲁运动员，没想到看到的却是一位彬彬有礼的男子。
第一次约会结束后，两人突然觉得相见恨晚，有好多话还没说完。玛丽莲·梦露主动提出开车送迪马吉奥，两人开着车子绕贝弗利山转了整整3个小时，才依依不舍地道别。
在这之后，玛丽莲·梦露和迪马吉奥迅速坠入爱河。天才棒球运动员和好莱坞明星的恋情一经曝光，马上吸引了大批的记者。迪马吉奥和玛丽莲·梦露的爱情的受关注程度，堪比任何一部好莱坞电影。两人的一举一动都被放大，赤裸裸地呈现在公众面前。
然而，玛丽莲·梦露和迪马吉奥根本不是公众心中所想象的那样，是一对金童玉女。
玛丽莲·梦露和她的老朋友罗伯特·斯莱泽一直保持着亲密的关系。斯莱泽16岁做报社记者，17岁闯荡好莱坞，结识了尚在戏剧实验学校学习的玛丽莲·梦露。两人沿着海岸开车、散步，谈理想、人生、现实。他们在一起无所顾忌地放纵、享乐。两人虽然关系亲密，但不足以使玛丽莲·梦露动结婚的念头。斯莱泽在好莱坞是一名名不见经传的编辑，并利用零散时间打工赚钱，供玛丽莲·梦露用作学费。
玛丽莲·梦露原本没有嫁给斯莱泽的想法，但是，人生如戏，充满了偶遇。有了比较，高下立判。
虽然和迪马吉奥的爱情轰轰烈烈，但是玛丽莲·梦露隐约感到了不安。
她和迪马吉奥的相互吸引，缘自两人奋斗轨迹的相似性。玛丽莲·梦露和迪马吉奥皆出身贫穷，靠着不懈的奋斗，一步一步走到今天的位置。两人的背景如此相似，以致谈及成功背后的艰辛，一个眼神胜过千言万语。
玛丽莲·梦露以为他就是她命定的爱人，就是上天赐予她的伴侣。但是，她逐渐发现迪马吉奥有着畸形的大男子主义。他掌控力极强，几次旁敲侧击，试图劝阻玛丽莲·梦露放弃如日中天的事业，回归家庭，相夫教子。
终于，玛丽莲·梦露任性地选择了逃婚。1952年，在拍摄《尼亚拉加》外景的时候，她和斯莱泽来到墨西哥的边境小城蒂华纳，注册结婚，并且举办了一场仅有3分钟的婚礼。朴素的婚礼上没有锦衣华服，没有鲜花拥簇，新婚夫妻交换了一生相许的誓言。
然而，新婚后仅3天，20世纪福克斯电影公司就知道了此事。他们找到玛丽莲·梦露，对她进行了严肃的警告。公司不希望看到冉冉升起的新星委身于一名籍籍无名的编剧。相反，他们更看好玛丽莲·梦露和迪马吉奥的结合——至少，这是个美国人津津乐道的话题，两人喜结连理，会为公司带来非常可观的利益。
1952年4月份，玛丽莲·梦露在拍摄《猴儿干的好事》的外景时，突发阑尾炎入院。迪马吉奥马上放下一切工作，在玛丽莲·梦露手术后片刻不离她的病床，对她嘘寒问暖，关怀备至。对于一个从小渴望爱与关注的女孩来说，没有什么比这样的包容和宠爱更加让她心动了。玛丽莲·梦露心中的天平慢慢向迪马吉奥倾斜。
迪马吉奥对玛丽莲·梦露的爱，是疯狂的，如狂风暴雨，让人全身湿透，却又肆意畅快。他明白，玛丽莲·梦露在20世纪福克斯电影公司十分压抑，谈不上快乐。1952年，迪马吉奥正式向玛丽莲·梦露求婚，但是美人却没有马上点头，而是陷入了沉思。1953年，玛丽莲·梦露几乎全年无休。那年仲夏，她来到加拿大拍摄《一去不复返的河流》。在这部电影的拍摄过程中，玛丽莲·梦露极其敬业，坚持不用替身，导致靴子灌水，沉入河底，七八个人一同拉住她，才将险些溺水的她救起。
翌日，通过新闻得知消息的迪马吉奥，马上赶到加拿大的外景拍摄地，贴身陪同玛丽莲·梦露。因为身处大自然，精神愉悦放松，这是迪马吉奥和玛丽莲·梦露婚前最幸福的一段时光，迪马吉奥替玛丽莲·梦露拍摄了大量的照片。两人在拍戏空档经常一同在森林里出没，散步、唱歌、热情拥吻。两位明星的爱情如绚烂的烟花，在空中炸开，五彩缤纷。
迪马吉奥索性带着玛丽莲·梦露消失了，直至1953年年底，玛丽莲·梦露都没有出现在公众视线内。20世纪福克斯电影公司不得不公开声明，若玛丽莲·梦露再肆意妄为地旷工，将解除与她的合同。
迪马吉奥到底带玛丽莲·梦露去了哪里，至今无人知晓。但是人们发现，再次回归的玛丽莲·梦露，脸上的笑容更纯粹了，她的眼神里始终充满着柔情和希望，透着一种被爱着和爱着人的喜悦，满足而幸福。
陷入恋爱后，玛丽莲·梦露每天都沉浸在甜蜜中。1954年，玛丽莲·梦
露和迪马吉奥终于在万人的见证下，交换了戒指和誓言，携手走进了婚姻。
那天婚礼结束后，大批记者包围了他们的汽车，争先恐后地提问。
“接下来你们准备干什么？”
“你说呢？”迪马吉奥一副了然于胸的表情，向记者调皮地眨了眨眼。
“你们有生孩子的打算么？”
“当然了！我要生6个孩子！”玛丽莲·梦露留下爽朗的笑声，挽着新婚丈夫的手臂，扬长而去。
据说，此后两人直奔汽车旅馆，15个小时都未曾踏出房间一步。婚后的蜜月，两人选择了日本。之所以选择这个远东国家，是因为棒球运动在日本备受推崇，迪马吉奥和日本方面达成协议，他将会在日本主持一个棒球赛事节目。婚后，迪马吉奥退役，将更多的精力放在了家庭上。他希望他的妻子也能够花更多的心思在家庭上，而不是随时卖弄皮相，穿着轻薄的衣服在众人面前搔首弄姿。
婚后的玛丽莲·梦露在一段时间内，确实有所收敛。但是，被关在金丝笼里的囚鸟，终日渴望回到真正属于她的天空。而日本之行，给了玛丽莲·梦露重新展现魅力的机会。
当飞机在日本羽田机场降落，这对来自大洋彼岸的明星夫妇受到了前所未有的盛大欢迎。人们夹道而行，拥簇着玛丽莲·梦露和迪马吉奥。二人所到之处，皆是一片尖叫和喧闹声，人们争先恐后地推挤着，企图一睹美人芳容。
玛丽莲·梦露的虚荣心得到了极大的满足。她抿唇微笑，频频向人群挥手致意，重新找回了万众瞩目的感觉。她就是喜欢成为焦点的感觉，她深深贪恋这种满足感，她之所以热爱舞台和镁光灯，是因为她自始至终，都希望所有人的眼光都聚集在她身上。
这次日本之行，玛丽莲·梦露获得了一次特殊的机会，被美军邀请到朝鲜半岛演出，慰问在那里战斗的美国大兵们。当玛丽莲身着夹克，脚蹬长靴，迈着风情万种的“梦露步伐”，双眸迷蒙地走进军营时，士兵们的情绪沸腾到了极点。
新婚后，被压抑许久，玛丽莲·梦露从来没有如此兴奋，尽管已入冬，天空飘起了雪花，玛丽莲·梦露却热情投入演出，在口哨声与欢呼声中，献唱了很多首电影插曲。每天只能在画报上看到的金发女郎，此时就站在眼前，士兵们给女神提供了至高无比的待遇，并表达了深深地敬意。
玛丽莲·梦露尽情享受着人们的爱戴和崇拜，迪马吉奥却黑着脸站在后台，看着妻子穿着低胸紧身连衣裙，在冬天里脚踩高跟鞋，扭摆腰肢，对着一脸渴望的士兵们热情起舞。
裂隙就在一点一滴中产生了。
玛丽莲·梦露渴望一位包容并且呵护她的丈夫，其实，她需要的是一位父亲。但是，迪马吉奥的保护却密不透风，险些折断她飞翔的翅膀。新婚不久，两人频频传出吵架的消息。不过一个月，已经有媒体人预言了两人并不乐观的未来。
玛丽莲·梦露与第三任丈夫乔·迪马吉奥
玛丽莲·梦露和迪马吉奥之间的裂隙越来越明显。
玛丽莲·梦露对自己的身体有一种近乎痴迷的崇拜。她明白，相当一部分人追捧她，是因为她性感的身材。玛丽莲·梦露不喜欢穿内衣，常常赤裸着身子在化妆间走来走去。这些迪马吉奥都有所耳闻，他不止一次警告玛丽莲·梦露，软硬兼施，但是玛丽莲·梦露仍然我行我素，并未顺从迪马吉奥的要求。
此时的玛丽莲·梦露重归20世纪福克斯电影公司，接连拍摄了几部电影，尽管角色都没有新的突破，但是不可否认，她已经是好莱坞炙手可热的一线明星了。
玛丽莲·梦露的生活和事业的转折点都应该拜195 4年的这部重磅影片——《七年之痒》所赐。在影片中，玛丽莲·梦露扮演一位面容姣好的广告模特，是男主角的女邻居。电影里的玛丽莲·梦露，楚楚动人，女人的魅力中夹杂着女孩的纯真，使人想入非非。
20世纪福克斯电影公司为了宣传这部电影，用了一个最廉价也最有效的手法。但也正是这次宣传，彻底将玛丽莲·梦露的第三段婚姻推入了深渊。
《七年之痒》中有一个经典镜头，身穿白裙的玛丽莲·梦露身处华灯初上的街头，站在地铁通风口，此时通风口的热风袭来，白色裙摆散开，玛丽莲·梦露欲拒还迎，略有娇羞，又面带撩拨之情地挺胸翘臀，压住裙摆。这个经典姿势，时至今日，仍旧是性感的代名词，引得全世界的人争相模仿。
《七年之痒》的导演组特意提早放出新闻，故意泄露这个镜头的拍摄时间和拍摄地点。正式拍摄时，现场有成百上千的围观者，更有甚者，买通剧组人员，站在通风口下，企图将玛丽莲·梦露的裙下风光尽收眼底。
这个短短的镜头，不知是有意还是无意，玛丽莲·梦露拍了不下二十次才成功，众人大饱眼福。人们等待着列车一次次通过，通风口的热风将女人身上的白裙一次又一次掀开，欢呼声、口哨声、尖叫声交织在一起，将拍摄现场渲染得像明星演唱会。
然而闻讯赶来的迪马吉奥站在不远处，看着妻子裙角飞扬，露出三角短裤，却仍旧面带笑容，甚至享受着裸露带来的快感，他愤恨地握紧了拳头。那天晚上，有人在化妆间听到了清楚的呼喊声和撞击声。第二天，化妆师不得不替玛丽莲·梦露精心装扮，以掩盖她额头上的淤青。
结婚短短几个月，这已经不是迪马吉奥第一次对玛丽莲·梦露大打出手，从朝鲜回来后，就有人发现玛丽莲·梦露的拇指上带着夹板，她总是偷偷地将手指藏在裘皮大衣内。
金童玉女的神话破灭了，迪马吉奥悔恨过、反省过，每一次冲动之后都满怀歉意地求玛丽莲·梦露宽恕他。此时，玛丽莲·梦露已经心力交瘁，一边为着事业奔波，一边要面对流言蜚语的中伤，而身后的那个家庭，却已不再是温馨的港湾，曾经山盟海誓的男人，也不再温柔相对。
其实两人的结合从一开始就充满了矛盾。热恋中的两人交颈相缠，当局者迷，外人早就看出两人性格不合。迪马吉奥喜欢整齐排列自己的所有物品，他的日常用品，包括衣物、药物、图书，都是按照字母表顺序排列的，而玛丽莲·梦露是个相当随性的人，经常将内衣、剧本、包包随便扔在沙发上。在迪马吉奥的观念里，家是自己的另一个主场，他有着绝对掌控权，而在玛丽莲·梦露的观念里，家是母亲的子宫，是抚平伤口的地方。从貌合神离，到同床异梦，这对夫妻终于在结婚9个月后，分道扬镳。
该来的终究到了，从此一别两宽，各生欢喜。1954年10月，玛丽莲·梦露打电话给《七年之痒》的导演，结结巴巴地道出不能上班的理由：“抱歉，我要停止一段时间工作……乔要和我离婚。”
玛丽莲·梦露离婚的消息就像一枚炸弹在20世纪福克斯电影公司内炸开了。这条消息的劲爆程度，不亚于当初玛丽莲·梦露决定嫁给迪马吉奥。多年以后，当年参与现场直播的记者回忆道：“玛丽莲·梦露的离婚像是一出电影，每一个剧情每一句台词都是戏剧化的。”
10月6日清晨，大批记者围守在玛丽莲·梦露和迪马吉奥的房子外面。迪马吉奥首先打开大门，在记者的围攻下，自然大方地钻进汽车，并大吼：“我再也不回这个鬼地方了！”50分钟后，玛丽莲·梦露现身。她额头上仍然留有淤青，她垂头低泣，声如蚊蚋：“对不起，我没什么可说的了。”那一刻，她就像是等待被屠杀的羔羊，可怜、无助。记者们像是闻到血腥味的猎豹，包围着玛丽莲·梦露，连珠炮似的问一些尖锐又隐私的问题。
玛丽莲·梦露站在人群中，哽咽、缄默。
一段婚姻的结束，并不意味着一段关系的结束，迪马吉奥穷极一生，都没有离开玛丽莲·梦露。离婚后，他又陷入了懊恼和悔恨之中。但是1954年的玛丽莲·梦露，不会再拿事业开玩笑了。不管迪马吉奥怎样赎罪，玛丽莲·梦露都不为所动。
婚姻破裂后，玛丽莲·梦露又陷入和20世纪福克斯电影公司无止境的战争中。当时20世纪福克斯电影公司对待演员们，是一种大家长式的管理，不给演员选择角色和提前阅读剧本的权利，为了从玛丽莲·梦露性感的身体上压榨更多的金钱，他们仍旧坚持让玛丽莲·梦露出演一些白痴样的金发女郎角色。
终于，1954年12月，在一个华灯初上的夜晩，玛丽莲·梦露乔装打扮，逃过了记者的眼睛，成功抵达康涅狄格州的一个农场。在那里，她和好友艾米·格林及其丈夫米尔顿·格林，度过了人生中最惬意的圣诞节。
如果说《七年之痒》直接导致了玛丽莲·梦露和迪马吉奥的分手，那么不如说这部影片同时给玛丽莲·梦露带来了巨大的机会。随着名气的增大，玛丽莲·梦露和20世纪福克斯电影公司之间积攒的矛盾，演化成了不可调节的仇怨。米尔顿·格林非常欣赏玛丽莲·梦露对艺术的追求以及无所畏惧的精神，他鼓励玛丽莲·梦露成立自己的工作室，给20世纪福克斯电影公司以致命的一击。
在好莱坞，米尔顿·格林被称做“最会为女性拍照”的摄影师，他用男人的角度拍摄镜头前的女人，却又深谙女人的内心世界。玛丽莲·梦露第一次在停车场见到格林的时候，就惊讶于这位声名显赫的摄影师竟然如此之年轻。
玛丽莲·梦露在格林家住了下来，从1954年的圣诞节开始，一连几个月，她都与格林一家其乐融融地生活在一起。尽管这位美国尤物和自己的丈夫交往甚密，但是艾米·格林从来没有任何置喙，她相信并且尊重玛丽莲·梦露。米尔顿·格林一生拍摄了超过150张封面照片及其他不计其数的人物照，但是最被世人熟知的还是1953年到1957年间为玛丽莲·梦露拍摄的作品。
经过一年的努力，米尔顿·格林帮助玛丽莲·梦露在服装设计、发型、化妆造型上做出了改进。米尔顿·格林从每一个角度挖掘玛丽莲的美丽和性感，调皮与天真。当时玛丽莲·梦露和申克依旧交往过密，申克家豪华的装饰为格林的照片提供了华美的背景。从街头到新闻发布会，从片场到申克家的客厅，从阁楼到卧室，米尔顿·格林为玛丽莲·梦露拍摄了数以千计的照片。
1955年，玛丽莲·梦露再次回到公众视线，这次她把爱德华·R.门罗“面对面”节目的电视摄影组请到了米尔顿·格林的起居室里，控诉了20世纪福克斯电影公司的所作所为。11月，玛丽莲·梦露和米尔顿·格林召开了新闻发布会，决定正式成立自己的制片公司，名字就叫做玛丽莲·梦露电影公司，玛丽莲·梦露自任总经理，投资全部资金的51%，剩下的49%资金由副总经理米尔顿·格林投入。
同时，玛丽莲·梦露表示，不想再回到20世纪福克斯电影公司了，此时的玛丽莲·梦露已挤进一线明星的行列，但是仍然拿着和身份极其不相符的工资。因为条约签订问题，玛丽莲·梦露在《绅士更爱金发女郎》中，总共才获得了18000美元的片酬，但是她的搭档拉塞尔，因为没有长期合同的桎梏，却从中获得了10万美元的片酬。
除此之外，玛丽莲·梦露多次要求20世纪福克斯电影公司给她更为多样的角色，而不是一些看起来只会卖弄色相的白痴的金发女郎的角色，公司高层对此置若罔闻。
尽管开了自己的公司，但是玛丽莲·梦露和20世纪福克斯电影公司的合约仍然有效，她不得不两边兼顾，奔波于两个公司之间，一边继续出演20世纪福克斯电影公司给她的一些没有分量的角色，以换取片酬维持生活，一边寻求机会，找到切入点，突破自我。
玛丽莲·梦露在电影《七年之痒》里的经典白裙造型
米尔顿·格林为玛丽莲·梦露拍摄了一系列经典照片，在米尔顿的镜头下，玛丽莲·梦露的魅力与性感被全方位展示。
玛丽莲·梦露确实不善经营财务，并且债务缠身。1955年，玛丽莲·梦露电影公司实际上是入不敷出的，所有的财务全靠米尔顿·格林一个人支持，为此，格林花费了相当多的精力。即使这样，米尔顿·格林一家还是非常支持玛丽莲·梦露的决定和行为。
玛丽莲·梦露不止一次在公开场合表示，希望成为一名严肃的演员，就像马龙·白兰度那样。她渴望公众从她的身上看到更多的潜力，看到一名演员高尚的自我修养，她希望导演在面对多样化的角色时，能够想起她。
成为一名真正的艺术家，做一名严肃的演员，这是玛丽莲·梦露多年的梦想。出道至今，从默默无闻的配角到名声大噪的主角，她一直追求着崇高的艺术境界。现在，她再次走到了转折点。1955年对于梦露来说，是机会与挑战并存的一年。她不断地突破自我，一次又一次，在泪与血的挣扎中，完成自我的蜕变。
这一次，她找到了李·斯特拉斯伯格——“演员之家”的创始人。
1955年2月，玛丽莲·梦露正式加入“演员之家”，成为斯特拉斯柏格的学生。
李·斯特拉斯伯格在20世纪20年代还是一个默默无闻的小演员，但是自从1931年开办“演员之家”后，他便声名鹊起。李·斯特拉斯伯格是美国斯氏表演法的创始人。
斯特拉斯伯格不以培训学校的模式招生，而是通过私人收徒方式招收学生。每一个进入“演员之家”的学员，都要通过斯特拉斯伯格的亲自面试。
斯特拉斯伯格不仅是一位著名的演员培训师，还是一位优秀的精神分析师。
斯特拉斯伯格不会轻易让学员们演戏，每一个角色的分配，他都要考虑演员本身最纯粹的品质。他鼓励学员们“努力做自己”，通过剖析角色的内心世界，多维度挖掘人物的心理，还教导学员们在诠释形象时，不仅要做到形似，更要做到神似。
玛丽莲·梦露进入“演员之家”的时候，已经是一位红透半边天的演员了，但是她仍旧保持着谦逊平和的心态。玛丽莲·梦露迫切地想要打磨自己的演技，她深知，专业的演艺和声乐训练至关重要。并且，尽管拍摄了多部电影，玛丽莲·梦露仍然会怯场。
在“演员之家”学习的时候，玛丽莲·梦露经常素颜出场，穿着普通的毛衣和牛仔裤，宛若邻家女孩，若是不仔细看根本难以相信这位年轻的姑娘已然成为好莱坞的新星。曾经坐在玛丽莲·梦露身边的学员，一次偶然的机会，发现了身边的这位看似平凡的学员竟然就是好莱坞的性感女神，惊讶不已：“那一刻，我真的看到了玛丽莲·梦露身上的光环和火焰！”
斯特拉斯伯格曾经这样评价玛丽莲·梦露，她的身上有一团感染四周的火焰，她的背后总是有着光环。起初每个人都怀有偏见地觉得，玛丽莲·梦露只有在镜头前袒胸露乳，摆出娇媚的姿势，走起风情的“梦露步伐”时，她才是性感女神，这些都是这个金发白痴女郎矫揉造作表现出来的。但是斯特拉斯伯格看到玛丽莲·梦露的第一眼，就认定她是个天生的演员，只是需要更多的打磨。
玛丽莲·梦露一向不化妆，不穿华丽的衣裳，低调地出现在课堂上。但是斯特拉斯伯格从她秋波微转的眼神中，从她举手投足间看到了魅力与潜质。从1955年到1956年初，在“演员之家”进修的这段日子，玛丽莲·梦露自称为她人生中“最快乐的时光”。玛丽莲·梦露非常珍惜这个机会，众所周知，她是一个极其喜欢迟到的人，但是在“演员之家”学习时，她竟然一次都没有迟到过！
她难能可贵地将自己重新归零，抱着一种求知若渴的态度和众多初出茅庐的年轻演员一起求学。曾经有一个小品，需要演出者模仿一只猫。玛丽莲·梦露对着一只猫盯了几个小时，只是为了能表演得生动形象，自然顺畅。“演员之家”有个不成文的规定，每个演员上台表演之后，观众不允许鼓掌。但是当玛丽莲·梦露结束表演后，观众反射性地爆发出雷鸣般的掌声！
玛丽莲·梦露刚入“演员之家”的时候，非常的不自信。她原来的老毛病就是背起台词来磕磕巴巴，怯场，表情、动作过于做作。斯特拉斯伯格帮助她深度剖析了自己的内心世界，又帮她体会角色的心理。虽然在练习中，玛丽莲·梦露一句台词要背30遍，但是真正来到现场，她却奇迹般的流利并且饱含深情地说出台词，并且表演自然。
斯特拉斯伯格曾说过：“我和上千个演员合作过，但是迄今只有两个人给我留下深刻印象，并且他们都在演艺事业上取得了巨大的成功，一个是马兰·白龙度，一个是玛丽莲·梦露！”
潜心刻苦的付出得到了回报，1955年对于玛丽莲·梦露来说是具有特殊意义的一年，她的事业有了新的进展。虽然成立了自己的影视公司，但实际上玛丽莲·梦露和20世纪福克斯电影公司仍然有着7年之约。她勇敢地披露了20世纪福克斯电影公司对自己的种种欺压行为。玛丽莲·梦露有力的声讨得到了公众的支持，迫于压力，20世纪福克斯电影公司重新和玛丽莲·梦露签订了合约。其中包括：在未来的7年中，玛丽莲·梦露将为20世纪福克斯电影公司拍摄4部电影，并且可以为另一个电影公司每年拍一部影片；玛丽莲·梦露电影公司还可以收到玛丽莲·梦露为20世纪福克斯电影公司拍摄电影的报酬——一部10万美元，再加上该部电影所得盈利的提成。这对于1955年的演员薪酬标准来说是相当优厚的。
合同达成后，玛丽莲·梦露重新返回20世纪福克斯电影公司。1956年，玛丽莲·梦露重回好莱坞的第一件事，就是筹备拍摄了《公共汽车站》。在米尔顿·格林的帮助下，玛丽莲·梦露向公司提出了一个16人的导演名单。
最终，玛丽莲·梦露指定乔舒亚·洛根作为总导演拍摄这部电影。
洛根起初拒绝与玛丽莲·梦露合作，在他的印象中，玛丽莲·梦露依旧是一个没什么内涵空有美貌的金发女郎。但是20世纪福克斯电影公司向他再三保证之后，洛根还是答应了下来。事实证明，洛根的选择再正确不过。
时至今日，玛丽莲·梦露都是洛根最推崇的演员，他评价道：“我没想到她会是闪闪发光的天才，她非常值得我去当导演，当她念台词时，她的脸、皮肤、头发和身体都是那么迷人。她鼓舞人们去想她，去感觉她。”
《公共汽车站》被称为1956年最卖座的电影之一，玛丽莲·梦露取得了巨大的成功。在影片中，玛丽莲·梦露运用在“演员之家”所学到的技巧，将角色立体化地展现在大众面前。她一改过去的性感形象，穿着朴素的衣服，略施粉黛，用自然的演技，将女主角的心理活动和肢体动作诠释得恰到好处。她充分理解了表演中的“精神分析法”的精髓。
人们渐渐接受了玛丽莲·梦露的新形象，也终于承认，她不再是那个被人嘲笑没有文化没有演技只会“尖着嗓子喊的小野猫”了。1956年，《时代》杂志将玛丽莲·梦露选为封面人物，并且专栏报道了这位女演员背后的辛酸的成功之路。
唯一遗憾的是，《公共汽车站》没有获得奥斯卡的提名。在玛丽莲·梦露短暂的一生中，这部电影甚至被认为是她最成功的作品，但是却没有在美国本土获得足够的重视。
说来可笑，玛丽莲·梦露作为20世纪好莱坞炙手可热的明星，获得的最多的掌声却都来自于海外。在美国本土，玛丽莲·梦露几次与奥斯卡小金人失之交臂，并且在20世纪福克斯电影公司并没有受到应有的、足够的重视。每当提及1956年的大事记，人们不可避免地要提及阿瑟·米勒和玛丽莲·梦露的喜结连理。
1956年，刚刚过完30岁生日的玛丽莲·梦露，嫁给了年长她12岁的美国著名作家阿瑟·米勒。在传统的犹太婚礼过后，玛丽莲·梦露幸福地开始了她的第四段婚姻。还在蜜月期的米勒夫妇，应邀来到英国。在那里，玛丽莲·梦露即将和劳伦斯·奥利弗合拍《王子与歌女》。
《王子与歌女》是玛丽莲·梦露电影公司和英国华纳公司合拍的第一部片子。劳伦斯·奥利弗是演艺界德高望重的艺术家，当玛丽莲·梦露还是个默默无闻的小角色时，他已经是劳伦斯公爵了。
在英国，玛丽莲·梦露受到了极高的待遇，在《王子与歌女》拍摄结束后，米勒夫妇甚至受到了伊丽莎白女王的接见。和在日本的时候一样，离开美国本土的玛丽莲·梦露受到了空前的欢迎，在英国，玛丽莲·梦露每到一处都会引起哗然，人们争先恐后想要一睹其芳容。
在影片开机之前，劳伦斯对于和玛丽莲·梦露合作有些顾忌，他侧面打听到了玛丽莲·梦露以前在拍摄电影过程中的一些负面消息，对此，他曾向导演洛根求助。洛根直白地告诉他：“不要绑起玛丽莲·梦露的手脚，不要对她指手画脚，她是当今最会演戏的演员之一，和她合作，你会得到惊喜。”
然而，《王子与歌女》在1958年上映后，反应平平。玛丽莲·梦露本人也承认，她在其中的表演，远不如在《公共汽车站》一片中的表演。即便如此，影评界对此却非常买账，他们对这部影片给出了远高于及格的分数。1958年，玛丽莲·梦露凭借《王子与歌女》中的歌女一角，获得了意大利艾尔西表演奖。而在伦敦著名的塔桑德夫人蜡像馆里，玛丽莲·梦露有了一个不朽的蜡像。“她”穿了一件富有魅力的长袍，手里拿了一杯香槟酒。人生来就是奇怪的动物，当初和迪马吉奥在一起时，玛丽莲·梦露不肯放弃事业，拒绝做一名无聊的家庭主妇。但是嫁给阿瑟·米勒后，玛丽莲·梦露却渴望回归家庭。因为长期拍戏的原因，玛丽莲·梦露不得不大量服用精神类药品。她时而要服用安眠药帮助自己快速入睡，时而要服用药物帮助自己保持清醒。因为滥用药物，再加上频繁使用精神分析法剖析角色，玛丽莲·梦露很快就遭受到了精神上的折磨。每当拍完一部电影，她都要花很长时间才能从中脱离。入戏容易出戏难，此时的玛丽莲·梦露已深深感受到工作上的压力对自己身体带来的负面影响。
在这个已到而立之年的女子的心中，家庭和事业的天平开始出现了倾斜。终于，1958年，米勒夫妇搬到了长岛，决定开始“真正的生活”。但是，玛丽莲·梦露从来就不属于平庸，虽然她一直渴望拥有自己的丈夫和孩子，构建一个从小就渴求的温馨家庭。但是她却又对璀璨的星光深深着迷。同样，观众需要她，电影制作公司需要他，她注定不会是一个被私藏的艺术品，她的美，只有绽放在公众面前，才能成为永恒。
经历风雨后，玛丽莲·梦露更渴望平静的家庭生活。1958年，回到美国后，米勒夫妇在纽约购买了东57街444号的一套公寓，那里客厅、起居室、书房、客房、健身房、餐厅、汽车房等一应俱全。
在这段日子里，玛丽莲·梦露度过了难能可贵的既温馨又甜蜜的幸福时光，可以说，这也是她人生中最后一段幸福的时光了。
搬到新家后，米勒开始创作剧本《不合时宜的人》，这是他为妻子量身定做的剧本，他在故事中所设计的人物形象，完全将玛丽莲·梦露的美丽妖娆、童真纯净显现了出来。他笔下的角色，集美貌和智慧于一体，性格温柔又独立，完全贴合了玛丽莲·梦露的个性。
米勒每天早上6点起床，把自己关在书房内创作。为了配合丈夫的创作，玛丽莲·梦露将书房进行了隔音处理。通常，她8点起床后去遛狗，若是厨娘没有来，她会亲自下厨准备早餐。
早餐后，玛丽莲·梦露会一边泡澡一边看书、听音乐。有着丈夫的关爱和对事业的满足，此时的玛丽莲·梦露对生活怀有无比的憧憬。玛丽莲·梦露和阿瑟·米勒结婚照的背面，写着醒目的三个单词：希望！希望！希望！确实，和剧作家的结合，为玛丽莲·梦露的生活带来了从未有过的安宁和希望。若是当天有工作要拍片，玛丽莲·梦露通常会泡一个凉水澡，这使得她精力充沛，在片场能够更好地发挥。
在没有拍摄任务的时候，玛丽莲·梦露每周二和周五都会定时去“演员之家”接受培训。去斯特拉斯伯格那里学习，是她多年来养成的习惯。玛丽莲·梦露不仅是斯特拉斯柏格的学生，更是他们一家人的挚友。她无比地信任且依赖斯特拉斯柏格一家，甚至将自己的雷鸟汽车作为生日礼物送给斯特拉斯柏格的儿子。
但是对此，米勒却颇有微词。他觉得斯特拉斯伯格给玛丽莲·梦露灌输的精神表演法已经严重影响到了玛丽莲·梦露的日常生活，她时刻处于“无意识”状态，总是随时想体验潜意识里自己的感受，在米勒看来，这种表演方法是危险的，为玛丽莲·梦露不稳定的精神状态埋下了定时炸弹！
一切是如此的平静，玛丽莲·梦露经常下厨磨练厨艺，吃了晚饭后陪米勒和他前妻的两个孩子玩耍，孩子们也非常喜欢玛丽莲·梦露。休息的时候，玛丽莲·梦露会兴致勃勃替米勒理发。
夕阳西下，两人十指相扣，漫步在海边，看云卷云舒，潮起潮落，没有了记者和影迷的打扰，在长岛海边，没有人认出米勒夫妇，他们可以尽情享受，忘却世间的一切纷扰。
然而，世外桃源的日子终究不能久留。玛丽莲·梦露仍旧要努力工作。此时，她已经和米尔顿·格林分道扬镳，玛丽莲·梦露电影公司也寿终正寝。虽然米尔顿·格林对玛丽莲·梦露的帮助和付出不求回报，但是米勒不喜欢妻子受制于人，他始终认为米尔顿·格林是在利用玛丽莲·梦露，在他一再的旁敲侧击下，加上玛丽莲·梦露电影公司成绩平平，最终，玛丽莲·梦露和米尔顿·格林结束了合作关系。
从英国归来后，玛丽莲·梦露全身心投入到电影拍摄中，希望在好莱坞卷土重来。这一次，《热情似火》的剧组找到了玛丽莲·梦露，但她看过剧本之后一口回绝了。玛丽莲·梦露明确表示，自己不会再出演只有美丽躯壳的金发女郎了。但是米勒却提出了反对意见，他劝说玛丽莲·梦露接受这个在他看来非常有潜力的角色。
米勒夫妻的间隙开始产生。
此时，玛丽莲·梦露发现自己怀孕了。从小家庭残破、亲人缺失的她，无比渴望有一个属于自己的孩子，为此，她小心翼翼，所以这也是玛丽莲·梦露最开始拒绝《热情似火》剧组邀请的原因。
但是米勒固执地认为这是一部优秀的影片，片中能歌善舞的金发女郎非玛丽莲·梦露出演不可。在丈夫的一再坚持和导演组的再三邀请下，玛丽莲决定出演《热情似火》。但是进组时，她向所有人隐瞒了自己怀孕的事实。
悲剧开始了。
因为早孕反应，玛丽莲·梦露的拍摄进展缓慢。在剧组里，大家不约而同地开始讨厌她。她每天都迟到，剧组工作人员不得不每天“静坐沉思”几个小时。因为怀孕和药物的影响，她原本情绪化的性格变得更加敏感，动辄流泪大哭，让与她演对手戏的演员不知所措。有一次，一句短短的台词她竟然说了15遍才通过。因为玛丽莲·梦露消极的拍摄态度和糟糕的健康情况，影片拍摄进度几乎难以向前推进。曾经为了一个镜头，玛丽莲·梦露浪费了一天，最终只剪出来一个6分钟时长的电影片断。
因为玛丽莲·梦露糟糕的状态，和他配戏的演员也受尽苦头。两位男演员托尼·柯蒂斯和杰克·莱蒙十分反感玛丽莲·梦露每个镜头都要拍摄多遍，有一次，为了拍好一个镜头，在玛丽莲·梦露的要求下，反复重排，使托尼不得不连吃了42次鸡腿；还有一次两位男演员在拍摄乔装女人的镜头时，穿着高跟鞋站了一整天。
玛丽莲·梦露颓废的情绪，使得托尼对她完全没有兴趣，连吻戏都是勉强进行。
《热情似火》在1959年上映。尽管拍摄过程让人十分煎熬，但是这却是一部非常卖座的电影。和电影的成功形成鲜明反差的是，玛丽莲·梦露的精神和身体都被严重摧残。《热情似火》拍摄完毕后，因为高度精神紧张和连日的操劳，玛丽莲·梦露流产了。3个月后，玛丽莲·梦露再次怀孕，尽管这一次她小心翼翼，但却被告知是输卵管怀孕。经过宫外孕手术之后，玛丽莲·梦露的精神处在濒于崩溃的边缘。
米勒不得不请来精神治疗师帮助玛丽莲·梦露。此时，玛丽莲·梦露的生活逐渐滑向深渊。
20世纪福克斯电影公司再次邀请玛丽莲·梦露出演《我们相爱吧》，但是玛丽莲·梦露一口回绝了。这是一部传统的百老汇歌舞片，玛丽莲·梦露需要在影片中穿着近乎全裸的透明衣服，热舞献唱。经历两次流产后，玛丽莲·梦露只能靠着服用精神类药品度日，根本没有精力再投身于演艺事业。
在20世纪福克斯电影公司三番五次的逼迫和要挟下，玛丽莲·梦露接受了《我们相爱吧》的拍摄，但是她对剧本指手画脚，修改了很多的台词，抢占大量戏份，导致该影片预定的男主角格里高利·派克愤然离去。
在缺少男主角的情况下，玛丽莲·梦露依旧我行我素，那时候她时而精神正常，时而处于幻觉之中。她开始变得焦躁、易怒、没来由的敏感和脆弱。玛丽莲·梦露指定丘克作为该片的导演。丘克是当时好莱坞一线大牌导演中，唯一公开同性恋取向的导演，他自诩为“女演员的导演”，对于女演员的情绪和戏路把握得非常到位。
《我们相爱吧》在拍摄过程中，爆出了非常难堪的丑闻。玛丽莲·梦露和丘克竟然同时在争抢男主角蒙当，这在当时是个人尽皆知的新闻。然而更令人错愕的是，蒙当的妻子西蒙娜正陪同在他身边。蒙当完全不顾正在百里之外接受奥斯卡颁奖的妻子的感受，公然和玛丽莲·梦露调情，甚至以此为谈资，逢人便吹嘘玛丽莲·梦露对他是如何痴迷，在片场对他是如何的百依百顺。
因为事态严重，米勒不得不放下工作，专程前来处理此事，并留在片场陪玛丽莲·梦露拍戏。虽然此时夫妻二人在一起，但已经同床异梦了。玛丽莲·梦露越来越依赖药物，每天都有大量的安眠药从纽约送来，以满足玛丽莲·梦露的用药需求。她滥用药品，终日沉迷于安眠药与迷幻药之中。玛丽莲·梦露是个精神类药品的行家，曾经在清醒时刻与朋友大谈安非他命的使用心得。
因为与丘克在感情上的争执和工作上的摩擦，1960年2月，玛丽莲·梦露和丘克的关系降到冰点，两人已经互相不说话，靠工作人员传话来沟通工作。两次流产的打击以及工作状态遭遇滑铁卢，玛丽莲·梦露深深地依赖上了瘾品。人们在片场经常看到她拿着酒瓶，终日一副睡不醒的样子。《我们相爱吧》拍摄结束后，丘克甚至没有客套地挽留玛丽莲·梦露进行例行的演员庆功宴，就和玛丽莲·梦露一拍两散了。
此后，玛丽莲·梦露迎来了人生的另一个转折点，1960年8月，米勒的剧本《不合时宜的人》完成。这部作品是玛丽莲·梦露的人生中浓墨重彩的一笔。因为这不仅是玛丽莲·梦露在世的时候拍摄的最后一部完整的作品，更是她和克拉克·盖博合作的第一部，同时也是最后一部作品。
克拉克·盖博对于玛丽莲·梦露来说，是一种符号。从幼年时期看到所谓的生父的照片后，玛丽莲·梦露一直把盖博当做自己的父亲。她甚至一直在口袋里装着盖博的照片，以便于她随时随地可以看到自己的父亲。
当时盖博患有严重的心脏病。起初，因为身体原因盖博拒绝了出演影片，但是在20世纪福克斯电影公司的一再邀请下，盖博同意出演。他是一位非常敬业的演员，很少使用替身，为了使效果逼真，甚至不惜亲自上阵做一些危险动作。
影片中有一场追车戏，为了表演得真实贴切，克拉克·盖博吃尽皮肉之苦。他抓住卡车上的绳子，在车后猛追。随着车速越来越快，盖博摔倒了，但他仍然拉着绳子不放。汽车开出后，绳子从他的手中脱出，盖博艰难地爬了起来，继续追赶。车轮扬起的尘沙，打在他的脸上，然而，他还在追，直到筋疲力尽，猛地栽倒在荒凉的土地上。
每一次玛丽莲·梦露因为迟到向他道歉的时候，盖博都笑着宽慰她说：“没事儿，小宝贝！”盖博比玛丽莲·梦露年长整整25岁，在拍戏的过程中，给予了玛丽莲·梦露足够的耐心和包容。
然而，造化弄人。1960年11月4日，盖博因为心脏病突发入院，16日，他永远地离开了人间。在盖博离世前5天，也就是1960年11月11日，玛丽莲·梦露和阿瑟·米勒结束了婚姻。
米勒曾经说过：“《不合时宜的人》终于完成了，但是我却失去了她，这是我送她的最后一份礼物。”
电影《不合时宜的人》的宣传海报
玛丽莲·梦露与阿瑟·米勒
一夜之间，玛丽莲·梦露心中那个父亲的形象坍塌了，幻灭了，化作尘土。一夜之间，丈夫离去，徒留一纸剧本，当做婚姻的纪念品。人生中所有的信念都化作乌有，没有了孩子、丈夫、家庭，失去了良师益友，玛丽莲·梦露越加地颓废不堪。
生无所恋，那么，自己还有什么理由留在这个世界上呢？
