电影中升格镜头的作用是什么？
升格镜头是一种常用的电影艺术手法，它如同论文中的关键字，话剧中的独白，音乐中的副歌。可以说它的运用的是否恰当足以体现一部影片的水平，更能深层次的体现一个导演的审美标准和审美水平。升格镜头在各种类型的影片中均有过体现，这种技巧可以表达出最为强烈的情感，赋予动作以美感，营造一个抒情的慢节奏，重要的是强调动作的关键，从而引起人们的深思，创造出深邃的艺术意境；无论是在《黑客帝国》中打斗场面的暴力美学展示，还是到叶锦鸿《半支烟》中画面的诗意体现，升格镜头已经深深的存在于我们的生活中了。美丽的事物，总是能够经受住时间的洗礼，沉淀出来的是精华，升格镜头正是如此。
升格镜头通俗的来讲便是我们所说的慢镜头了，正常的电影摄影的拍摄标准是24格每秒，也就是每秒拍摄24张，与此同时为了实现一些简单的技巧，比如说升格镜头，那就必须改变正常的拍摄速度了，比如以高于24格每秒的速度进行拍摄，在播出时以正常的24格每秒的速度来播放，这样就可以营造出升格镜头。升格镜头作为电影摄影、电视摄影艺术语汇的一个组成部分，它是有自我的丰富的表现力的，它体现着时间上的特写的作用，如果说特写景别是在空间上对画面主体起到了放大的作用的话，那么升格镜头则是在时间上对于主体的运动起到了放大的作用。
在我个人看来升格镜头是属于一种超脱于其他镜头的一种独特的镜头，它的应用非常的广泛，无论在电影的不同类型中，或者是电视剧里纪录片中均有体现；在电影中的升格镜头可以说因类型而各异。举个例子，在《黑客帝国》中枪林弹雨依然谈笑风生，慢动作躲过子弹所射出的弧线，给予观众视觉上以及心灵的刺激和震撼，这是升格镜头与暴力动作的一种结合，体现出的是暴力美学的一种最重要的技巧；在王家卫的《花样年华》中，伴随着舒缓的欧式音乐旋律，西装笔挺的周慕云和旗袍裹身的苏丽珍在狭窄的过道弄堂里徐徐擦肩而过，这里升格镜头体现出的是一种诗意；在丹麦导演拉斯·冯·提尔的《反基督者》中每次妻子回想起孩子的去世，都要把孩子缓缓坠楼的升格镜头展示一遍，天真无邪的孩子坠地时将纯白无瑕的积雪撞起来的那一瞬间，本来是一个极其血腥的镜头，却在升格镜头的作用下，画面内的凄惨感减弱而观众心里的痛楚感却加强，在有意使用升格镜头后，更好的渲染了悲剧色彩。
至于在技术层面，可以简单的将其理解为一句话“以常速映快速”，以正常的24帧每秒的速度来播放超过24帧每秒拍摄出来的镜头从而展现出来的就是慢镜头，也就是升格镜头，而这种拍摄的技巧也恰好很符合一个人生的哲理“欲速则不达”在这里并非贬义，而是可以更深层次的对其进行理解和推敲，而且升格镜头最主要的作用便是在速度上，也可以说是节奏的把控上。
提及叙事节奏，我们就不得不谈谈其实电影的叙事节奏与交响乐有着异曲同工之妙，交响乐一般分为四个段落，引子+转折+危机+结局，而电影的叙事节奏也是如此。叙事节奏的把握对于一部影片来说是极其重要的，电影的叙事是通过镜头来表现的，在适当的时间用正确的镜头显然是至关重要的。升格镜头在叙事节奏中的应用对于一部影片来说可以是关键的一步，比如说在香港导演王家卫的影片中就有体现，比如《重庆森林》金城武的奔跑，咋眼一看只是奔跑，但是极致的慢动作却给节奏上带来了不一样的视觉冲击，强化了运动感，而且更加的突出了主体的形象，而且王家卫是出了名的小资高手，所以他的电影除开情节，最主要最核心的是调调，尤其王家卫注意音乐与动作的配合，一般出现升格镜头的时候，都是渲染情调和插入他爱不释手的原声音乐的好时机。所以说升格镜头在文艺偏爱情片中的体现也就是如此；但是在动作片中体现的方向却迥然不同，比如在《刺客联盟》中，将人物打斗时刻的动作进行了满放，这样既减轻了血腥的既视感又将画面的美感体现了出来，按照常理来说，子弹的轨迹靠人眼是难以看出的，但是经过升格的处理，暴力（武打动作）也出现了舞蹈化、诗化、表演化的倾向，人们仿佛是在欣赏一场别开生面的武舞表演，血腥、凶残的暴力场面有时反倒呈现出一种视觉的美感，进而消解了暴力的残酷性。这样的节奏把握对于一些动作片来说是很重要的，在电影的叙事节奏中，升格镜头最为重要的起了渲染气氛的作用，动作过程的缓慢，为电影画面形成了一种新的“感情长度”，在很多情况下，单一画面本身的感染力可能差强人意，升格镜头的加入会放大画面细部或重点表现，而且升格镜头的出现可能会把整部影片推向了高潮，比如《反基督者》中男主角在森林里看到了受伤的狐狸，狐狸在草丛中狰狞的表情在升格镜头的拍摄下，将其强势的自卫给突出表现了出来，而且这里是以男主角的主观镜头来拍摄的，观众会身同感受的，更令人惊悚的是狐狸吓退了男主角后，张口对男主说了句话：“chaos reigns”加上之前的伏笔，此时此刻的升格镜头里展示的一切将全片的惊悚推到了极致，也为即将到来的高潮做了绝佳的铺垫。所以说节奏的把握对于使用升格镜头是极其重要的一个因素。
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