十件精美的釉里红瓷器赏析

第一、【明洪武 釉里红缠枝花卉纹象耳盘口瓶】【介绍】造型挺拔独特，釉里红纹饰上下共分七层，画工精细，发色纯正，釉色温润，圆腹，撇足，盘口，颈部以双象为辅耳，整器极具时代特征，是洪武釉里红中的珍品。有极高的收藏价值。瓷器烧造时需要一种环境，专业术语叫“气氛”，瓷器都是在某种气氛中烧成的。一般来说气氛就是两种：一种是氧化，一种是还原。简单来说，就是炉子开着火门，有充分的氧气进去，就叫氧化气氛。而关着窑门，闷着火，就称为还原气氛。釉里红是以铜为呈色剂，在还原气氛中烧成的。简单说它是闷着火烧成的。温度稍高点，或者稍低一点，它立刻就会失败，温度如果一低，颜色就会变黑，非常不好看。温度如果一高，颜色就飞了，没了。温度高低之间允许的差额大概在十度。在古代，这一点温差是非常难控制的，只有丰富工作经验的窑工，才能看出来。

第二、【 乾隆款釉里红荔枝纹天球瓶】【介绍】瓶的一种样式。天球瓶是受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，始于明代永乐、宣德年间，状若天球，故名天球瓶。清雍正、乾隆两朝时值盛世，仿古风盛行。仿造的天球瓶更属宫廷大型陈设用瓷。除了传统的青花品种外，五彩、粉彩等彩绘天球瓶也开始出现，而最为珍贵的斗彩却很少应用于天球瓶上，其最主要原因在于，斗彩向无大器。乾隆朝国力强盛，弘历又极爱珍瓷雅器，于是天球瓶这一斗彩大器也就由景德镇御窑厂奉旨烧造出来了。

第三、【元 釉里红人物故事罐】【介绍】通体绘人物故事纹，釉里红发色艳丽，画工精细，人物表情丰富，栩栩如生。此罐短直颈，鼓腹下收，平底，肩部绘缠枝花卉纹，近足处有变形莲瓣纹一周。胎体较厚，手感较重，具有元代大罐特征，流传至今，实属难得。

第四、【元 釉里红牡丹纹梅瓶】【介绍】梅瓶是瓷胎上用铜红料着彩，然后施透明釉，用高温一次烧成的釉下彩瓷器，它的工艺流程和青花瓷器的流程一样，不同的是用料，青花用料为钴料着彩而釉里红则是用铜红料着彩。

第五、【元 青花釉里红浮雕鱼草纹罐】【介绍】元代青花釉里红浮雕鱼草纹罐直口、溜肩、鼓腹、腹下渐收，圈足。肩部为釉里红的花卉、青花绘的缠枝纹饰；腹部为浮雕鱼草纹，釉里红点缀浮雕突出的鱼身和荷花、荷叶，活灵活现，极具立体感、动感十足；腹下部饰一周以釉里红绘蝙蝠为主的纹饰。整器以青花、釉里红互为衬托，撞色的红蓝交相辉映，好一幅生动的荷池游鱼图。该器胎体结实、致密，白釉光润透亮。青花发色蓝中闪灰，有浓淡色阶，积聚处有明显黑褐色凝聚锡光斑，为典型的元代苏麻离青料，弥足珍贵。

第六、【元 青花釉里红云龙纹象耳瓶】【介绍】双耳瓶 瓶式之一。因颈部两侧贴附双耳而得名。宋代南北瓷窑普遍烧造，由于耳的形式不一，名称各异。龙泉窑、哥窑、官窑多贯耳瓶，系仿汉代投壶式样。凤耳瓶、鱼耳瓶为龙泉窑特有。定窑所制双环耳瓶较为少见。

第七、【 清乾隆 黄地轧道洋彩缠枝西番莲塑五螭龙纹瓶 （一对）】【介绍】瓶撇口，长直颈，溜肩，深弧腹向下渐收，圈足。外底双方框内书“乾隆年制”蓝料四字楷书款。器内、外底施松石绿釉，器外壁通体施黄釉为地，并以尖针状工具在釉面上刻划出绵密的凤尾草纹，表现“锦地”效果，俗称“轧道锦地”。在轧道锦地的黄釉上满绘洋彩缠枝西番莲纹，纹饰舒展，疏密有致，枝叶缠绕翻卷，花形艳美，形态各异，五彩缤纷，色彩富丽堂皇，极富动感。颈肩上塑五条不同色彩的螭龙，龙形姿态各异，生机勃勃，呼之欲出。整器形体硕大，造型端庄秀美，华丽典雅，在轧道上再施彩绘，被称为“锦上添花”，这种技法将洋彩的华贵绚丽臻于极致。此器设色妍丽繁缛，构图精巧，缤纷细致，精美绝伦，充分展现出乾隆朝御用洋彩瓷器的高超技艺。
洋彩在陶瓷分类上属珐琅彩，是一种运用西洋绘画技法与装饰的彩瓷，乾隆时期，宫廷珐琅作沿袭雍正时期继续制作磁胎画珐琅外，景德镇御窑厂还模仿西洋画意，烧造磁胎洋彩。景德镇洋彩瓷器的烧制成功，使得西洋技法与西洋题材得以在御窑瓷器上完美体现，从而铸就了中国陶瓷史上一段充满西洋气息的辉煌篇章。雍干二朝督陶官唐英是制作洋彩的核心人物，“洋彩”一词最早出现在雍正十三年(1735)，他所撰写的《陶务述略碑记》：“洋彩器皿，本朝新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛，无不精细入微。”洋彩瓷器烧制量非常稀少，每件由雍正、乾隆皇帝亲自指导定名、配座、装匣、平列等级，绝大部分珍藏于清宫端凝殿与养心殿，供皇帝几暇赏玩。
洋彩与画珐琅，都是采用珐琅釉，长期以来被混为一谈，其实二者之间从制作工艺地点、绘画装饰、纹饰取材、诗文、印章款识等方面都有所不同。民国以后“洋彩”又被误称为“粉彩”。台北故宫“华丽彩瓷”特展的举办，分清了洋彩与珐琅彩的不同，并纠正了“粉彩”一词的谬误。本品尊贵典雅，纹饰西洋气息浓郁，胎体厚薄均匀细腻适中，修胎规整，釉面匀净润泽，玻璃质感强，色调柔和，层次清晰，釉彩妍美多姿，彰显出无与伦比的艺术魅力，珍罕程度必为世人所推崇。
纵观清代，此式黄地轧道洋彩缠枝西番莲塑五螭龙纹瓶最为珍罕，当属清宫前三殿或避暑山庄陈设器。迄今为止，未有类似的存世品面世，应属孤品，对研究乾隆一朝洋彩窑业历史具有极为重要的学术意义，其成对保存，犹为可贵。近年世界各地的大型拍卖会中，珍贵的大器、重器往往落单，令藏家不甚遗憾和无限遐想。

第八、【元 釉里红云龙纹大口梅瓶 】【介绍】龙为主纹，云为辅纹，龙或作驾云疾驰状，或在云间舞动。始见于唐宋瓷器上，如晚唐五代越窑秘色瓷瓶上的云龙纹、宋定窑印花盘上在祥云间蟠曲舞动的龙纹等。元、明、清瓷器上云龙纹更为多见，典型作品有江西高安博物馆藏元青花云龙纹带盖梅瓶、江苏金坛出土的元青花双龙行云纹罐、北京故宫博物馆藏元红釉印花云龙纹高足杯、明洪武釉里红云龙纹双环耳瓶、明宣德青花云龙纹天球瓶、清雍正珐琅彩云龙纹碗等。

云龙纹始于唐宋五代时期。云龙纹作为瓷器上的一种纹饰不仅贯穿整个明代，而且一直延续到清代，堪称为一种定型的纹饰。在构图上以龙纹为主，云纹为辅。龙一般做驾雾腾云状，或在云间起舞。

第九、【明洪武 釉里红云龙纹双龙耳瓶】

第十、【元代 釉里红葫芦瓶】【介绍】南宋后期龙泉窑创制的瓶式，瓶体似葫芦，故名。小口，短颈，瓶体由两截粘合而成。名与“福禄”谐音，且器形像“吉”字，故又名“大吉瓶”，寓意大吉大利。宋元时期，龙泉窑、景德镇窑均有生产。

从元代起出现了八方葫芦瓶，上圆下方葫芦瓶以及扁腹葫芦等各式葫芦瓶。明清两代，葫芦瓶大量烧造，器形也有较多变化，有方形、圆形、蕴涵天圆地方之意的上圆下方和多棱形等许多品种。其中还另有专名，如“抱月瓶”即是明永乐、宣德年间烧制的扁腹绶带葫芦瓶。至康熙时，出现三节或四节式葫芦瓶。自雍正以后，开始出现一孔葫芦瓶，变化多端，其中的器口内敛、卧足、装饰有对称如意带者又演化为“如意尊”。