Glenn Frey，老鹰乐队（the Eagles）创始人之一兼吉他手、主唱，上世纪七十年代最风靡、商业上最成功的艺术家之一，于近日去世，享年67岁。老鹰乐队于1月18号在其官网上发布声明，确认了这一消息。

声明中写道：“Glenn在过去的几周内与病魔进行了顽强的抗争，但很不幸的是，他最终还是败给了类风湿关节炎、急性溃疡性结肠炎和肺炎的并发症。他为我们，为他的家庭，音乐界和世界各地千百万粉丝带来了那么多美好，而言语远不能尽表我们的悲伤、爱与对他的尊敬。”

因为Frey的肠炎，老鹰乐队在此前就推迟了他们领取肯尼迪中心成就奖（Kennedy Center Honors）的行程。乐队称，他们的主唱因病情需要，将会动一次大手术，而且需要很长一段时间的恢复期。

老鹰乐队主唱兼鼓手Don Henley在声明中表示：“他（Glenn）就像是我的小弟弟。就像大多数家庭一样，我们这个家庭有时候也会起一些摩擦。但是，45年来，即使是在解散的那14年间，我们之间的纽带也从未断过。我们是两个怀揣着同样梦想去洛杉矶朝圣的年轻人：要在乐坛留下自己的足迹。凭着不屈不挠的精神，对音乐深深的热爱，以及同其他队友和乐队经理Irving Azoff的愉快合作，我们最终做出了以前想都不敢想的一番事业。但是说到底，是Glenn开启了这番事业。他就是那个点亮星星之火的火花塞，那个胸有成竹的人。他对于流行音乐有百科全书一般的知识，以及永不服输的职业精神。他风趣幽默、勇往直前、灵活多变、慷慨大方以及富有才华。他爱他的妻儿胜过一切。我们（对于他去世的消息）都很震惊，难以置信，但也对他表示深重的哀悼。我们在去年七月底刚刚完美收官了‘History of the Eagles Tour’巡演，如今他就已经离我们而去。我不是很相信命运，但我知道在1970年与Glenn Lewis Frey的交集改变了我的一生，在此之后这也对全世界千百万粉丝的生活产生了巨大的影响。在一个没有他的世界，我们继续前行都将显得非常古怪，但我每一天都会感激他出现在了我的人生之中。安息吧，我的兄弟。你已完成了当年的夙愿，以及更多。”

据报道，众多好莱坞影星、歌星以及全球各地的粉丝们都为这位老鹰乐队灵魂人物送上了自己的悼念。《爆裂鼓手》男星迈尔斯·特勒（Miles Teller）在推特中写到：“最伟大的声音、音乐家，摇滚界最伟大的创作者与合作者之一，仙逝了。愿你安息，Glenn Frey。”歌手Ryan Adams则表示：“安息吧，Glenn Frey。愿你去往天堂的路平平安安，兄弟。”而鉴于进入一月以来，欧美音乐与演艺界已经失去了许多优秀的人，前西城男孩主唱布莱恩·麦克法丹（Brian Mcfadden）则在推特上表示：“老鹰乐队的Glenn Frey也走了。时事多艰，这段时间我们失去了好些伟大的艺术家们。”

Glenn Frey于1948年11月6号出生于底特律，在罗亚尔奥克周边长大。他在充斥着摩城音乐（一种商业化灵歌音乐，因“摩托城”底特律而得名）与硬摇滚的家乡逐渐成长起来，混迹于形形色色的本土乐队之中。在the Mushrooms乐队期间，他与Bob Seger（美国上世纪七十年代最著名的硬摇歌手之一）产生了交集，并请求这名歌手为他的乐队写了一首歌。在Seger的第一张专辑与Frey自己的第一场有影像记录的表演《Ramblin' Gamblin' Man》（1968年）中，我们都能听到他强有力的伴唱（特别是在第一声部）。

Frey在不久之后就开启了他的星路之旅，跟随他当时的女友Joan Silwin去了洛杉矶。他女友的姐姐是当时一个女团Honey Ltd.的一名成员，而这个女团又与上世纪六十年代的当红歌星Nancy Sandra Sinatra的出品人Lee Hazelwood有所来往。正是这位出品人将Frey介绍给了她的朋友John David Souther。

这是一次历史性的介绍。很快，这两名老乡就在洛杉矶东部住到了一起，与他们同住的还有雄心勃勃的创作歌手杰克逊·布朗（Jackson Browne）。在以Troubadour（吟游诗人），这家因The Byrds（飞鸟乐队）、Gram Parsons（格兰·帕尔森斯）和The Flying Burrito Brothers乐队而闻名的夜店为中心而逐渐蓬勃发展的洛杉矶七十年代乡村摇滚氛围中，他们深深沦陷。Frey与Souther一开始组成了Longbranch Pennywhistle二重唱，并于1969年在短暂存在的独立唱片厂Amos Records发行了一张团队同名专辑，但这个二重唱很快就解散了。

1971年，当时还不甚有名的琳达·朗丝黛（Linda Ronstadt）正在为她自己组建一支伴奏乐队，而她当时的男友正是Souther。在男友建议下，她将Frey与鼓手Don Henley招入麾下，同时加入的还有贝斯手Randy Meisner和Burritos的前任吉他手Bernie Leadon。这支伴奏乐队的成员们迅速来电，在琳达的巡演结束后，这支“老鹰”乐队作为独立组合继续发展，并成为了“梦工厂三巨头”之一的大卫·格芬（David Geffen）旗下唱片厂“避难所（Asylum）”最早签约的艺人团队之一。乐队迅速取得巨大成功，并借首张单曲“Take It Easy”（杰克逊·布朗创作，Frey写了一些歌词）的东风扶摇而上。

老鹰乐队在七十年代陆续发行了一系列单曲，包括“Peaceful Easy Feeling”“Desperado”“Tequila Sunrise”“Best of My Love”（1975年3月冠单）和“Witchy Woman”，以及更加放克范（funky）的“One of These Nights”（1975年八月冠单）和更加硬摇风的“Already Gone”（这首歌曲主要由乐队成员与Souther合作创作）。这一系列单曲让他们成为了那个时代加州蒸蒸日上的慢摇滚乐坛的老大哥。吉他手Don Felder于1974年加入，让乐队的和声更加饱满；而在Bernie Leadon于1975年12月离队后，Joe Walsh则加入乐队填补了空缺，并让乐队达到了新的高度。1976年，老鹰发行了那张脍炙人口的专辑《加州旅馆（Hotel California）》，这张专辑中产生了大量冠单；同期，Frey最有代表性的歌曲“New Kid in Town”也得以发布。这些专辑，连同Fleetwood Mac（美国软摇乐队）的《Rumours》一起，定义了那个充斥着牛仔裤、毒品和颓废气质的七十年代后期加州摇滚格局。

但毒品、自大与成功很快就让乐队失去了从前的那种冲劲。大约三年后，他们才发行了下一张专辑《The Long Run》。受到其中的冠单“Heartache Tonight”影响，这张专辑在商业上取得了巨大的成功，并帮助音乐产业走出了后迪斯科时代的销售不景气。然而此时乐队内部出现了分歧，并于1980年一度解散。

Frey自此走上了一条单飞之路，而他也走得很成功。他在八十年代发行了一系列单曲，其中就包括两首亚军曲“The Heat Is On”（电影《比佛利山超级警探》插曲）和“Smuggler’s Blues”（电视影集《迈阿密天龙》插曲）。

老鹰乐队成员们的单飞在上世纪九十年代几乎都已走到尽头，而不久之后，在乐队经理Azoff的安排下，乐队踏上了重组巡演之路。这次巡演的主题意味深长，可以看作是对乐队解散的嘲讽：冷战结束（Hell Freezes Over）。从此，乐队在过去的20年内定期举行巡演，但乐队成员们大多还是专注于自己的单飞事业。2012年，Frey推出了上世纪九十年代之后他的第一张单飞专辑《After Hours》。

尽管在巅峰期收到的诋毁与赞誉齐飞，但老鹰乐队长久以来单曲的高质量，声音的饱满感，特别是Henley、Frey和Meisner完美的和声，却从未受到过质疑。他们事业的成功更是持久日长：多年来，乐队在1976年推出的精选集《Their Greatest Hits 1971-75》与迈克尔·杰克逊的《Thriller》一直都是唱片畅销榜榜首的常客，美国唱片业协会（RIAA）也给了老鹰乐队29个白金认证。

在2013年纪录片《老鹰乐队史（History of the Eagles, Part 1）》中，Frey在接受公告牌采访时表示：“对于一群在音乐界雄心勃勃的二三十岁的小伙子们来说，这真是一段不能更好的经历。我们当时还很年轻，也犯过错，现在还在犯。这是一支美国乐队的历史，但同样也是我们创作的歌曲的历史，是这些歌为人们带来的影响的历史。我们能走到今天这一步，得益于人们喜欢我们的歌。”

（翻译：李雨丽）