莫扎特歌剧《魔笛》
《魔笛》是莫扎特最后的一部歌剧作品，是他去世前几个月完成和得以演出的作品，也是他本人最为钟爱的一部作品，莫扎特为此倾注了很多心血。
德、奥民族歌剧的发展，对于莫扎特而言是十分关注并衷情的，而《魔笛》题材的选择和脚本的创作，则是来自热心于德国民族歌剧、同时也是莫扎特的一位老朋友 E. 希卡内德，在他的提议下根据维兰德的神话故事《露露》所改编。故事内容大致是这样的 ：古埃及王子塔米诺在山中遇到巨蟒袭击，被夜后的三位侍女所救。当侍女们回去报信时，苏醒的王子恰遇捕鸟人帕帕盖诺，帕帕盖诺谎称王子是他所救。谎言被返回的侍女们听到，当场予以揭穿，并说明他将受到惩罚与考验，指示他陪伴在王子身边。侍女们拿出夜后女儿帕米娜的肖像，说明她被“光明之国”的首领萨拉斯特罗掠走，如果王子对她倾心，可使帕米娜得救，并送给王子一支金魔笛，送给帕帕盖诺一柄银铃，以用做驱魔救急。一路上王子与帕帕盖诺经受了种种考验与磨难，在生死关头，王子的坚定不移与帕帕盖诺常常出现的动摇形成了鲜明对比，但最终他们克服困难，勇敢向前，使有情人终成眷属 ：王子与帕米娜、帕帕盖诺与帕帕盖娜实现了彼此相爱的愿望，走向了光明的殿堂。而剧中代表“光明之国”的萨拉斯特罗，也并非掠走帕米娜，而是为了使她免受以其母夜后为代表的“黑暗之国”的迷惑。
《魔笛》
《魔笛》是莫扎特对德国民族歌剧做了进一步提高的重要作品，也是一部伟大的作品。作品伟大之处的第一个方面，在于《魔笛》是以通俗易懂和引人入胜的神话剧形式，隐喻和象征着“共济会”的理想。而“共济会”作为当时资产阶级启蒙运动的产物，是以人类自由、平等、博爱的思想来代替宗教主义的。莫扎特借用这部歌剧的神话内容，影射了当时奥地利封建政权愚弄人民、镇压“共济会”的行径。剧中通过代表“光明之国”的领袖萨拉斯特罗和代表“黑暗之国”的头目夜皇后，以他们之间的对立而产生的矛盾与冲突来揭示这一主题。并且将男主人公塔米德王子为追求理想，勇于排除一切磨难，经受种种考验并取得最后胜利的事实，反映出以黑暗为象征的封建势力一定会失败和灭亡，以光明为象征的“启蒙主义”思想必定会取得胜利，以此歌颂了光明必将战胜黑暗的思想主题。
《魔笛》伟大之处的第二个方面，则是它所体现出的艺术价值。《魔笛》可谓是歌唱剧的一部集大成之作，它用德语对白写成，唱白结合；声乐方面继承意大利的声乐传统；音乐风格吸收有德国歌唱剧、奥地利歌唱剧以及神话剧的传统。就是说对整部剧的创作，莫扎特天才地运用了意大利与德国、正歌剧与喜歌剧中的不同因素以及新教众赞歌式的音乐等，并将它们集于一身，既具有正歌剧庄严与崇高的性质，也具有喜歌剧明快与欢乐的气氛，更有着宗教色彩的神秘与圣洁，并且不失将世俗性明朗的色彩与趣味融合在一起，体现出莫扎特对众多因素做和谐、巧妙结合的多重特点。而多重性的统一，使《魔笛》的音乐显得十分动听和富有特色。因此，《魔笛》不但是一部真正带有综合性意义的古典式歌剧，也是一部传世佳作，它为后来德国浪漫主义歌剧的产生打下了基础，成为先驱之作。
《魔笛》为二幕或四幕歌唱剧，序曲写得很精彩，采用复调和奏鸣曲结合的形式，前面带有庄严肃穆的引子，在主题及展开部的处理上都采用了复调手法。其中序曲里代表光明使者萨拉斯特罗的音乐，在剧中“光明之国”的场面中有多次出现。结束部分，主题又以单音出现，形成了集中表现的高潮。音乐表现上，莫扎特将有些场面中的器乐独奏与合奏进行更替，有如人声说话中的独唱与合唱，带有着令人易解的生活化的情感及崇高。对于人物音乐，莫扎特能够很准确而恰当地根据人物的特性来谱写，并灵活运用不同歌剧体裁中的音乐风格。如剧中大祭司萨拉斯特罗，莫扎特安排用男低音来表现，以尽显这一人物形象所具有的庄严、肃穆、崇高、明朗的性格特征，其唱段中所表现出的内在力度，显示出了其光明的力量和它不可战胜的一面。女王夜后作为反面角色，有着阴险、狡诈、毒辣的特点，这一角色由花腔女高音来担当。对此，莫扎特采用了意大利正歌剧中高难度的花腔技巧，显得光芒四射，并对演唱中剧词所规定的一些描写有所突破。在展示花腔的丰富性和优美的音乐技巧时，莫扎特有意让人物显现出内在感情因素的缺少，以体现夜后这一人物冷漠无情的性格特征。剧中的英雄塔米诺王子，是象征战胜黑暗的主要人物，他对爱情的纯真与执著，使莫扎特采用了正歌剧中抒情咏叹调的手法，将音乐写得优美而动人。女主人公帕米娜作为人民高尚精神的象征，音乐也写得十分优美，有着很强的亲和力与朴素感。而捕鸟人帕帕盖诺与妻子帕帕盖娜则是劳动人民的化身，他们的音乐带有鲜明的德、奥民间风格，如帕帕盖诺“我是快乐的捕鸟人”的曲调 ；同时也带有着意大利喜歌剧的元素，如帕帕盖诺夫妻在终场二重唱中快速的字句反复，则体现了这方面的特点。
总而言之，《魔笛》作为一部神话剧，显示出了它很真实的一面，莫扎特以独特的表现视角将这部作品演绎得非常完整、透彻和出色，其音乐的写作含有很强的高尚气质和某种内在的精神元素，他以通俗与深刻相结合的特点，使不同层次的观众都能够接受这部作品，从中也体现出他自身所具有的质朴与纯真的人性特点。
1791 年 9 月 30 日，《魔笛》在维也纳上演，观众对演出的热情一次次高涨，以致场场爆满。对此，曾经首演过《魔笛》中帕帕盖诺的希卡内德对场次有过记录 ：截至 10 月，演出达 24 场 ；到次年 11 月 3 日，演出达 100 场 ；以后一直在不断地上演，并走向德国、法国、英国、美国等很多国家，常演而不衰。（《魔笛》的国际性演出：在柏林首演为1794年；在巴黎首演为1801年；在英国首演为1811 年；在美国公园剧院首演为 1833 年，在美国大都会剧院首演为 1900 年。 ）
《魔笛》演出的成功和人们对它喜爱程度的升温，让莫扎特欣喜和快活，可以说它伴随着对莫扎特心灵的慰藉直到生命最后一刻。就在莫扎特临终的那个晚上，他还让人将钟放在床头，计算着每段音乐开始的时间，直至随着它心爱的《魔笛》音乐走向了天国之路。
莫扎特于生命结束时的平和心态，可谓来自于《魔笛》创作即将结束时所接手的一部《安魂曲》的创作，莫扎特认为《安魂曲》的委托人是上帝派来的使者，是召他回去的。对此，他运用了自己全部的精神力量和最后的生命能量来创作这首《安魂曲》，直到生命的最后一刻。这一切可说是最终体现了莫扎特为音乐艺术予以献身的崇高本色。
以上三部歌剧作品是莫扎特影响最大的三部作品，其他歌剧作品也表现得十分出色，这些与莫扎特的人生经历与创作才能有着紧密的关联。莫扎特偏重于对歌剧的创作，也很擅长对歌剧的创作，他清楚地认识到歌剧表现的首要方面就是音乐中的声乐演唱，对此他十分重视这一点，对歌剧演员的要求非常高、非常严，难度也很大。特别是对女高音的要求更高、更严、更难。对此，莫扎特曾经写过一本声乐教材，力求使每一个歌剧演员都能够将他的作品达到最完美的体现，表现出他对歌剧创作及表现的严谨态度和独特视角，这使他歌剧中的很多唱段都成为久唱不衰的经典唱段。作为一名作曲家，莫扎特的伟大与出色是整体性的，是立体感的，是能够经受永久性推敲的。
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