BFW北京时装周x SPINØR空介｜数字时装设计师专访Vol.6
DIGITAL FASHION设计师专访Vol.6
BFW x SPINØR空介设计师团队
SPINØR空介数字媒体实验室旗下的生态品牌BANDARAM本季作品主题为“机械唐卡，解构自然”，由设计师李亮与陈绍凯联合创作。作品中将西藏元素的山脉与河流还有丛林进行拉伸与解构，并提取兽骨、草丛、皮革等元素，结合机械的电子音乐和闪光灯等现代时尚元素，反应了科技与原始民族元素的冲突与融合。
SPINØR空介是一家元宇宙数字内容生产和创造的创意科技公司，以XR拓展现实技术为基础的数字场景应用研究、虚拟时尚、数字艺术、游戏文娱等领域为主。通过XR拓展现实技术打造连接Web2.0与Web3.0的数字产品矩阵，搭建连接虚拟与现实之间的桥梁，加速时尚产业的数字化转型，构建无限丰富的生态内容。
BFW：在您看来，目前虚拟时尚行业面对的主要挑战是什么？
SPINØR设计师团队：时尚产业永远是在变化的，而虚拟时尚也只是在当下形成了一个探索空间，它的未来都还是不确定的，我们认为，虚拟时尚行业仍需要探索虚拟与现实之间的平衡点，创造出更加身临其境和具有互动性的体验方式。
BFW：作为虚拟时尚的先行者，SPINØR团队创立至今遇到的最大的挑战是什么？面对这样的挑战，团队做出了什么样的努力和尝试？
SPINØR设计师团队：SPINØR空介诞生于疫情初期，有很多不确定性因素，很多项目因为客观因素难以落地，但我们始终坚信数字产业发展的价值，不断尝试基于XR拓展现实在创意场景应用的探索，幸运的是我们在这条路上遇到了与我们有着同样先锋探索精神的伙伴，例如NIKE、NPC、INXX、ANNAKIKI等潮流时尚品牌，一同探索数字时尚的未来。
BFW：本季发布作品“机械唐卡，解构自然”的技术亮点有哪些？
SPINØR设计师团队：本季是设计师李亮与陈绍凯基于西藏传统民族文化与现代潮流时尚相结合的新尝试。藏族唐卡绘画是我们的出发点，它是一种独具特色的绘画艺术形式，具有鲜明的民族特点和别具一格的艺术风格，而我们的技术亮点就是在对唐卡绘画的解构上，利用了许多数据可视化技术，程序化建模技术将唐卡绘画对称几何的基本元素进行提取，在虚拟世界中创造了一个不断扩张的机械生命体结构。
BFW：当前，SPINØR团队如何实现商业化发展？
SPINØR设计师团队：我们团队现在主要的业务方向有CG视觉制作，展演舞台视觉策划与制作，虚拟合成，虚拟制片，AR、VR体验搭建等数字化服务，除了这些我们团队也在探索通过孵化用户共创形式的元宇宙潮玩IP实现商业化发展。利用资产数字化，让用户持有自己创造的虚拟资产，并能够进行交易和变现，并且使用区块链技术来确保数字资产的安全性和可追溯性，从而增强用户对IP的信任感和粘性。
BFW：您认为，虚拟时尚如何更好地服务现实生活呢？
SPINØR设计师团队：我们认为，在人工智能、空间计算等技术飞速发展的今天，未来将是数字与现实共建的新世界，虚拟时尚则需要通过创新的技术和数字化体验，为现实生活中的消费者提供更多便捷、个性化和可持续的时尚服务，它应该为人们在时尚领域中的选择、表达和互动增加更多可能性，使时尚更加与个体需求和生活方式相匹配。未来已来，我们需要时刻进步与学习。
