综艺《声生不息》：怀旧不死，粤歌常在
湖南卫视最近又出了一档新的音乐综艺——声生不息。因为主打粤语歌，作为生活在广州的我，还是很感兴趣。
四岁，因为父母工作变化，我从湖南来到广州，一头扎进了这个完全陌生的，说着粤语的城市里。那个时候最大的感受是陌生。陌生的环境并不可怕，可怕的是陌生的语言。我不知道幼儿园老师在说什么，也不知道同学在说什么，连电视机的内容都听不懂。
可就是这么神奇，粤语和普通话的一脉相承，让我在一个月后，就可以自主的说起粤语，三个月后，我就已经是一口粤语。我还隐约记得那种感觉，就是你突然就明白了，明白了对方在说什么，听得懂他说的意思，突然你就知道，原来他说的，不过是普通话的一种音调的变化，而不是什么外星语言。
打通了粤语的任督二脉后，我终于能够感受到粤语特有的文化和快乐。
一、
彼时是粤语文化最为盛行的时候，TVB和翡翠台，带给我们这种内地孩子完全不一样的视觉冲击。那个时候内地的电视很少广告，但TVB和翡翠台却广告多到飞起。那个时候的内地电视台，没有专门的儿童频道，儿童的动画也少得可怜，就算有，也多是说教类的。我记得比较清楚的是大风车和小头儿子大头爸爸。
但TVB和翡翠台的动画却截然不同。不仅播放时间长，播放时间固定，而且引入了日本的动漫，配上粤语，好看的卡通动漫人物，非常吸引孩子。同时，不是什么父慈母善的传统内容，而是好像四驱小子，流星花园，百变小樱那样的，个人奋斗，魔法，甚至恋爱等内容。虽然我看的动漫比同龄人要少很多，但我仍旧记得，整个幼儿园到小学，沉迷在动漫中，想象有一辆可以变形的四驱车，或者能够拥有一套仙女魔法服，又或者在课堂上学着画动漫人物眼睛，描摹长睫毛，和幻想动漫里的帅哥。
那是一种，可能北方孩子比较难有的体会。
那时候的粤语，和它背后的，当时的亚洲四小龙香港一样，都属于强势的文化输入。你几乎不费吹灰之力，就能够感受它，被它吸引，认为它比你之前接触到的文化要新鲜，大胆，色彩斑斓，毫无拘束。
伴随着粤语动漫的，是里面的歌曲。古天乐，陈奕迅、陈慧琳、刘德华等等歌手，都唱过经典的粤语动漫歌曲。樱桃小丸子啦，哆啦A梦啦，数码暴龙啦~让童年变得有滋有味。
初中后，一大波粤语情歌来袭。比如Twins，方力申，Edison，Beyond……男同学学着弹吉他，女同学将歌词抄在漂亮的本子上。
当然，那个时候的周杰伦，林俊杰也很盛行，我总感觉，那是流行歌的黄金年代。粤语，是黄金年代中一颗明亮的星。
粤语歌曲一个很重要的魅力是，它的歌词非常深入人心。
“同学爱新鲜，只知恋爱大过天。忘记有益的格言，自动掠过他眼前，怎么闪 同学始终会遇见……”（歌曲《恋爱打过天》）
PS：闪，这里是指躲闪的意思。在普通话中躲闪的用词频率并不多，而且躲闪两个字加在一起组成的词，比一个闪字来说，少了生动性。在粤语中，闪作为单字，使用很多。
“从前的炽热怀恋，何时冷却变生厌，当感觉变旧，彼此早有意逃走。是惯性、是欲求、若不舍、想补救，怎么总是慢慢放手”（歌曲《七年》）
PS：用普通话读生厌，欲求这样的词，都偏向书面，正式。这是因为普通话的常用语中就很少会有这两个词，但是粤语中却有大量这种在普通话看起来很“正式”的词组。
这恐怕是因为粤语本身就是一方方言。我们用方言的时候，总会觉得特别能够表达自己的感受，方言的平仄，尤其是粤语的平仄和普通话不同，它更加丰富，层次更深。懂得方言的，一般都是地缘上亲密的人，有一种自然的亲昵。还有是，粤语的组词造句本身就比普通话要丰富很多，它比起重庆话，湖南话，少了一些表达语气的词，却有大量的成熟组词，所以，粤语歌才能够通过歌词来打动人。
二、
不知道从什么时候开始，再听粤语歌都有些茫然。
大学在KTV的嘶唱，很少有粤语歌。
我还记得，大学宿舍同学失恋，每天早上六点起来放“突然好想你”当做闹钟铃声，我们敢怒不敢言。那些初中的时候就唱出青涩初恋感的粤语歌，似乎和我们一样成长后就消失不见，换成了普通话的吟唱。
连同粤语歌没落的，还有粤语的电视剧。
大学每晚上宿舍都很安静，我们六个女生，一个看韩剧，一个看美剧，一个看泰剧，一个看日剧，一个看台剧，一个看大陆剧，唯独没有看粤语剧的。而我们就生活在广州。
现在想想，不过十来年，大陆就已经全面逆袭。
我们后面感叹，说，没有好听的粤语歌了。有些男生甚至说，王家驹走了，带走了粤语的辉煌，自他以后，粤语歌曲都不再经典。
没有粤语歌的近十年，中国的乐坛也并不寂寞。各类音乐类的节目如同雨后春笋，嘻哈，摇滚，说唱，抒情，民谣，热闹非常。我们看到很多优秀的内地歌手，我们也听了很多的歌曲。生活似乎并没有太多的改变。
十年，我从一个学生成了社畜。老公不会粤语，粤语除了和三五好友会用上，在生活中几乎不会用。电视虽然也看，但是从不联电视线，所以什么TVB啊，翡翠台啊，对我来说已经非常陌生。
孩子会说话后，有一天我带他在小区楼下，我试着教他粤语，却换来了旁边一个做操老伯的不解：你教他粤语做什么，你应该教英语，教法语，教个粤语有什么用，现在谁还说粤语！
我突然有一种不舒服涌上心头，虽然没有反驳，却浇灭了我教孩子说粤语的希望。是啊，哪怕生活在广州，街上说粤语的也越来越少，幼儿园更是普通话教学，我要怎么让孩子学粤语？我发现，连广州都早已经没有粤语的环境了。
想到孩子不会粤语，以后少了粤语歌，更是有一种巨大的遗憾。
今年的《生声不息》一出来，我其实满怀期待。我不是想去听什么新时代的粤语歌，我只是想听一听老的歌手，老的粤语，找一找记忆中的声音。
老实说，林子祥的声音一出来，一下就将我拉到了那个久违的感觉之中，辉煌的，放荡不羁的粤语时代之中。
但……当李健唱着别扭的粤语，当我完全不认识的马赛克乐队、魔动闪霸在唱着粤语，我竟然有一丝丝的失落。这些我不认识的乐队，如果非要评价，我只能说，“有点点意思吧”~那些曾经的粤语乐队呢，那些年轻美好的粤语歌手呢？
而当第二期中，刘惜君和单依纯合唱、李克勤和李健合唱中，竟然用的普通话，我竟然怒火中烧。为什么一合唱就成了普通话！我可是要来听粤语歌的！
那些合唱中的普通话，如鲠在喉，仿佛一种讨好。
其实，这档节目也不过借了一个粤语的空壳，不过是打了一个怀旧的旗号。
那些曾经的粤语音乐啊，它们零散的藏在了车载的歌单里，根据循环播放偶尔出现，就像一个老朋友，甚少见面，无需多言，却始终亲切。
这挡综艺，没有达到我的预期，更加没有让我感受到粤歌的辉煌，相反，更我更加反思它背后的衰弱。恐怕，粤歌的以后，更不可避免的式微。
年轻人有更多的选择，电子音乐，小众音乐，金属乐，在这种越发虚无的，寂寞的社会环境里，这种嘈杂的音乐更能够填补人们的内心。而优美的，大众的悲伤情歌，就像是连锁开的奶茶店，一时街头兴起，人头攒动，又一时消失得无影无踪，没有人会叹息。批量化的生产中，内核却始终苍白。
就连《生声不息》本身，也抛出了怀旧的万能符，也不敢赋予粤歌更多的可能。我们下一代年轻人，恐怕就更少对于粤歌的羁绊了。
那也只能说，怀旧不死，粤歌常在。