音乐会版歌剧《莱茵的黄金》广州首演

星海音乐厅25周年演出季“年度音乐大赏”再掀歌剧热浪，迎来重磅演出！为纪念瓦格纳诞辰210周年，7月14日及16日两天两场，广州交响乐团2022/2023音乐季闭幕音乐会将以璀璨阵容，隆重呈现理查·瓦格纳巨作《尼伯龙根的指环》的第一部——《莱茵的黄金》（音乐会版）。

本次演出由广州交响乐团、星海音乐厅携手著名指挥家余隆共同策划，青年指挥家孙一凡执棒广交，联袂沈洋、克里斯托弗·文特里斯(Christopher Ventris)、刘嵩虎、任胜之、朱慧玲、刘艳花、奥德·埃斯特雷莫(Aude Extremo)、利·梅尔罗斯(Leigh Melrose)、巴里·班克斯(Barry Banks)、邓超、关致京、李晶晶、徐小懿和温牧雅等14位中外音乐家首次在广州联合演出。

理查德·瓦格纳是欧洲浪漫主义音乐达到高潮和衰落时期的具有代表性的作曲家，也是继贝多芬、韦伯以后，德国歌剧舞台上的重要人物。瓦格纳所有十三部歌剧的台本都是自己创作的，他提出恢复古希腊传统，将传统歌剧改革为集音乐、诗歌、舞台、戏剧等艺术形式于一体的“总体艺术”（后世称之为“乐剧”）。其最具代表性的作品当数四联剧《尼伯龙根的指环》，包括《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》和《诸神的黄昏》四部乐剧，毫无疑问是歌剧史上最宏大的著作。

《莱茵的黄金》是四联剧的“前夜”，它的地位不仅在于确立全剧世界观，保证后续剧情在一定框架内运行。它充分展现了十四个角色截然不同的人物性格，同时以“主导动机”这一独特的方式，在音乐上确立了《指环》的整体框架。从音乐的自然流淌中，我们能听到沃坦踌躇满志表面下隐藏的焦虑，能听到神族兄弟弗罗和多纳的游手好闲和色厉内荏，能听出巨人兄弟法索尔特和法夫纳浪漫主义和实用主义的性格差异。即使是三位莱茵少女这样戏份相对偏少、“力量”最孱弱的角色，作曲家也特意赋予了不同的音色和音域，以表现不同的性格。

作为一支全面发展的交响乐团，歌剧演出一直是广州交响乐团乐季的保留节目。1998年开始，广交连续三年受邀参与演出由余隆担任艺术总监的北京国际音乐节歌剧剧目。广交几乎每个乐季都会安排演出歌剧，在过往的25个乐季，广交演出过18个版本共42场次的16部中外经典歌剧，含乐团自制的音乐会版和半舞台版，以及进入乐池参与演出的全舞台版。在北京、香港、广州多次演出有影响力的歌剧，其中包括意大利歌剧名作《茶花女》（2005年12月、2013年5月）、《图兰朵》（2007年11月）、《托斯卡》（2008年12月）、《艺术家的生涯》（2011年5月）、《乡村骑士》（2014年6月）、《爱的甘醇》（2017年6月）、《游吟诗人》（2019年10月北京）；法国经典剧目《卡门》（1999年10月、2006年5月香港）、《桑孙与达丽拉》（2004年5月香港）；奥地利歌剧经典《魔笛》（2006年11月）；德语轻歌剧《风流寡妇》（2010年4月）；匈牙利歌剧《蓝胡子公爵的城堡》和中国歌剧《门》（2002年11月香港）、《长征》（2019年5月、6月）等。

“瓦格纳的歌剧，擅长以宏大配器和音乐来推动剧情发展，又称 ‘乐剧’，往往带来剧力万钧的声响，给人以沉浸式的体验。”广州交响乐团团长陈擎分享道：“《指环》在世界歌剧史上具有重要意义，这次广交和音乐厅联手首次制作瓦格纳作品，就挑选了作曲家这部最具代表性的四联剧之开篇《莱茵的黄金》。音乐会版歌剧是用音乐会的形式，来展现完整的歌剧内容。这次在音乐会版的基础上，增加了舞美和灯光的安排，通过舞美灯光的设计和变化等来推动剧情的发展，本次《莱茵的黄金》的舞台概念设计由北京国际音乐节总监邹爽和丹·颇特（Dan Potra）担任，非常值得期待。”

采写：南都记者 吴凤思 通讯员 卓玲

图片：主办方提供