五分钟带你了解《第五人格》里“中世纪”的瑰宝——哥特文化
假使你有一个朋友，时而面露惧色、神情紧张地盯着手机屏幕，甚至身体已经本能地摆出“战术后仰”；时而却又面露狞笑，双目迅速扫过屏幕上的每个角落，犹如一头凶猛的野兽正在搜寻着猎物。这样十分极端的性格转换，只能说明一件事：你的朋友可能正沉溺在某款非对称性对抗竞技类（Asymmetrical Battle Arena）游戏中不可自拔，在“猎人”与“猎物”的身份中来回调换着，比如这款网易研发的《第五人格》。
悬疑烧脑的游戏剧情，紧张刺激的游戏玩法，这是《第五人格》给我留下印象最深刻的地方。作为一款非对称性对抗竞技类游戏，《第五人格》巧妙地使用各种“差异化”为玩家们造就了一场场极富趣味性的“猫鼠游戏”。
游戏的玩法充满了趣味性与挑战性，固然是《第五人格》能够常青的根本所在。但第一时间就能够抓住玩家，还要归功于游戏独特的角色形象设计和美术风格。相较于利用玩法在游戏中让玩家欲罢不能，视觉上的享受总是要比前者来得更快也更加深入人心。
那么，究竟什么是“哥特”？它是如何发展至今的？又是如何被大众所接纳的？
“哥特”一词最早起源于中世纪，最初指代东日耳曼人部落的一支分支部族——哥特（又译为哥德）。公元五世纪，西哥特人建立王国并入侵西罗马帝国，加剧了其灭亡的进程，直至公元714年哥特民族完全灭亡。
15世纪，人们渴望复兴古罗马文化，从而掀起了轰轰烈烈的文艺复兴运动，却又无法释怀那段历史，故而将这一时期称之为“Gothic”。当然，同“巴洛克”、“洛可可”一样，早期“哥特”也充满了贬义并非是什么好词，被视为野蛮、暴力、残忍、恐怖的代名词，泛指缺乏品位与庸俗的艺术形式。因此，文艺复兴运动开始后，哥特文化自然而然地就受到了诟病、贬低，逐渐转为沉寂被巴洛克所代替，直到浪漫主义运动才得以正名。
这一时期，浪漫主义的文化思潮席卷了整个欧洲大陆，哥特的“复兴”由此开始并对今后众多文学作品产生了影响，例如《简爱》、《呼啸山庄》、《夜访吸血鬼》以及被公认为西方第一部哥特式小说的《奥特兰托城堡》。
霍勒斯·沃波尔的《奥特兰托城堡》（The Castle of Otranto）宣告了西方第一部哥特式小说的诞生，同时也意味着这类小说创作模式的问世。此类小说在18世纪进入繁荣期，其中充斥着怪诞、诡异的故事情节，着重于刻画、描绘人们内心的阴暗面，同当时的浪漫主义风格形成了极其鲜明的对比。这或许同哥特文化诞生之初被打上“野蛮”、“恐怖”等标签有直接关系，受鄙夷、遭贬低，让哥特文化与欧洲的古典传统文化在本质上就有着区别。
同时，也为哥特文化赋予了另外一层含义——反叛精神。使得此类文学作品，都有着揭露社会罪恶，批判社会现实、暴露人性阴暗面的核心价值与思想。
除文学作品，哥特文化最令人印象深刻的地方莫过于其建筑风格和视觉艺术，这一点还要从西哥特入侵西罗马帝国时期讲起，虽然哥特人征服了罗马，但也间接使这一民族被基督教化，公元589年哥特人开始信奉基督教。
在宗教文化的渲染下，哥特文化的发展被注入了前所未有的活力，直至13世纪达到顶峰，此后更是持续长达两百年。这期间，哥特式建筑最高代表主要就是天主教教堂，也影响到不少世俗建筑。哥特式建筑的特点极其明显，典型特征有：尖拱、飞扶壁、束柱、花窗玻璃等。其中，极负盛名的代表有：德国科隆大教堂、法国亚眠主教堂、意大利米兰大教堂等。
哥特式建筑在设计中会利用拱顶、飞扶壁、束柱以此来营造建筑物空间感，令人有一种“向上”的视觉暗示。因此建筑物内部整体会给人一种空旷、雄伟的视觉感受，再结合镶着彩色玻璃的长窗，也使教堂内产生了神秘、华丽的景象，极具宗教色彩。
哥特式风格一直深刻地影响着现代建筑，虽然在文艺复兴时期有过沉寂，但在19世纪哥特文化在建筑方面出现了大规模复兴，其代表建筑有英国议会大厦和曼彻斯特市政厅，他们都类属于哥特式建筑。
另外，哥特文化除在建筑、文学方面生根发芽外，音乐与影视方面也有着渗透，并衍生了独有的表现形式。哥特音乐起源于朋克，其中掺杂着阴暗、颓废、冰冷的氛围，善于表现事物的阴暗面，同其他乐器合奏中，往往能够描绘出非常宏伟、悲壮却又华丽的美感。例如，在《血源：诅咒》、《黑暗之魂》三部曲中我们都可以看到类似的哥特式建筑和音乐。
而哥特式电影起源于1922年，是由弗里德里奇·威尔海姆·茂瑙指导的恐怖片《诺斯费拉图》。自此之后，大荧幕上也掀起了“吸血鬼”热潮，以德古拉伯爵为原型的哥特影视作品数不胜数。20世纪90年代，哥特式电影迎来了黄金年代，其代表作《剪刀手爱德华》更是将这一类电影推向了顶峰。影片通过对爱德华的塑造，深刻探讨了人们有关审视外在美与内在美的问题，批判了现实社会人们只是一味追求、注重外在美好的表象。现如今，哥特式电影糅合了更多的外在元素，但其内在依然遵循着哥特文化的本质，旨在揭露人性丑恶、黑暗，批判现实社会的反叛精神。
时至今日，随着游戏产业的飞速发展，哥特文化自然也拥有了更为广阔的发展空间。例如，玩家们熟知的《恶魔城》《暗黑破坏神》《战锤》系列均有着哥特的身影，而网易的《第五人格》也是如此。初次上手这款游戏时，玩家就可以感受到十分浓郁的哥特风格，从地图到场景再到人物角色，早先文章中就曾提到过“视觉上的享受总是要比游戏玩法来得更快也更加深入人心”。
谈到《第五人格》这款游戏，很多玩家第一印象就是其独特的人物角色形象和画面。蒂姆·伯顿式的“哥特风格”，看似怪异荒诞却也十分抓人眼球，尤其是对于喜爱哥特式电影的玩家来说，与《僵尸新娘》近乎一个路数的角色形象设计更是牢牢拴住了玩家们的心。
哥特风格的游戏承袭了哥特文化中阴暗、颓废、冰冷等特点，这一点同《第五人格》的基调不谋而合。作为一款非对称性对抗竞技类游戏，《第五人格》本身从玩法上就会给玩家造成一种紧张和压迫感。从游戏开始，双方就并非站在对等的角度上，不管是人数、资源、信息还是游戏的规则。作为逃生者一方，玩家只能选择相互合作破译密码机，虽然看似人数上占据着优势，但实际上面对凶猛的监管者只能选择夺路而逃，伴随着监管者临近，沉重的鼓点和心跳声，恰到好处的让游戏氛围更加紧张、刺激。
得益于哥特风格，监管者不仅在玩法规则、背景配乐上为玩家营造了恐惧感，其形象设计上同样如此。三者结合下，监管者不能力战、凶猛、恐怖的心理暗示就深埋在玩家心中，使得玩家本能的会选择逃避监管者的视野范围。
这也是“非对称对抗竞技游戏”最大的魅力所在：一场紧张、刺激的“猫鼠游戏”。相较于传统竞技类游戏，《第五人格》此类游戏具有更强的挑战性和趣味性。同时，在“不公平”的玩法规则下获得游戏胜利，玩家所获得的成就感和满足感也更加强烈。
当然，除了监管者之外，逃生者的游戏角色也充满了哥特风格。从人物整体再到细节，从写实到卡通，再到维多利亚时期人们穿着打扮、流行服饰特色、代表性元素、历史背景等方面都有着精细的考量。充分体现了蒂姆·波顿风格的神韵，其角色特有的形象设计，在与众不同地表达出了人物形象特征的同时，配以阴森、恐怖的游戏音乐和氛围，使得《第五人格》更加令人印象深刻。
哥特文化自诞生之初就被打上了“异类”的标签，但在经过近十个世纪的发展后，俨然又成为了一种当今社会上非常流行的文化体系。而这一文化体系借助高速发展的信息时代，利用各种新媒介、新载体，以全新的形式和样貌呈现在你我面前，而其中一部分元素顺着这些媒介已经逐渐被大众群体所接纳和认可，一如游戏中所传播的这些。
