弃理从绘，对原作持有敬意的谦逊动画师—田中将贺采访
以《家庭教师REBORN!》、《龙与虎》等人物设计为始，与诸多话题相关联的动画师·田中将贺先生，近年来，也着手了《未闻花名》、《心欲呼喊。》原创动画的人物设计，参与了众多人气作品的他，十分引人注目。作为其象征性现象的是，2016年公开的创造记录的剧场版动画《你的名字》。现在，说他是被最多的人所记住的动画师也不为过。马上在一月TRIGGER×A-1 Pictures的原创动画『DARLING in the FRANXX』也是田中将贺担任人设的，下面我们就来通过这个采访来更加深入了解这位人设和画师，题图就是之前田中将贺老师出的画集，上面的人物都是田中将贺担任动画人设的形象。
--作为动画师开始了职业生涯的田中先生，想问一下是如何进入到现在这个行业的？
田中：一开始我读的是理科大学，当时也不去上课在外面到处玩，这样子下去的话就算上了大学也没有什么用。在那期间，我没有选择被动，能做的事就只有画画了。也受到进入美大学习的兄弟的影响，只有画画这点是我一直坚持下来的。
在《周刊少年JUMP》的黄金时代，《七龙珠》、《北斗神拳》、《圣斗士星矢》，因为我打篮球，包括井上雄彦老师的《灌篮高手》，这些我都会去模仿。只是，在上大学之前想进入绘画世界的这件事遭到了父母强烈的反对，之后我就瞒着父母从大学退学进入了专门学校。
--与绘画相关的工作，没有选择漫画集或是插画师，而是动画师，这是为什么呢？
田中：选择动画师，是因为这是一份只要你有画几张画，就能确实拿到钱的工作。而漫画家或是插画师，即使画了很多张画，但只要其价值不被认可的话就赚不到钱。
因为我没有想过能靠自己的实力、才能赚到钱，只能用自己唯一的武器“只是画画这件事”，用最现实的办法去赚钱。
--之后，作为动画师进入了ARTLAND公司，经历了作画监督，在动画《家庭教师REBORN!》中第一次担任其人物设计。关于自己的画风，有意识到什么吗？
田中：意识到自己的画风还是学生的时候。《家庭教师REBORN!》导演今泉贤一先生为首的诸多前辈们教会我的是，动画师的画只是作为表现的一种手段。
动画师所要求具备的是，能适应版面和剧本的画工。画师个人的个性也会在其中展现出来。重要的是，想要用画去表现什么。因此，我把对于自己画风的执着全部都舍弃掉了。如果执着于自己的风格的话，我就成为不了动画师。
--不是以自己世界观为主的作家式的思考方式，而是某种职人式的思考方式呢。
田中：或许是这样。执着于个人风格虽然也很重要，但是因为执着于个人风格而有损作品全体的话就没有任何意义了。
以自己的绘画基础，有同时在画《龙与虎》、《学园默示录》，经过了4年长期的磨炼，担任起《家庭教师REBORN!》的人物设计。那时候，也从长时间接触的《家庭教师REBORN!》当中受到很多影响。
--在漫画原作动画化担任人物设计的时候，有意识到什么吗？
田中：持有对于原作的敬意去画。这是，在《虫师》中一同工作的马越嘉彦先生的设计方法当中，自己领悟到的。马越先生的《小魔女DoReMi》、《光之美少女》系列作品中，充满了原创性的人物设计，不仅如此，在有漫画原作的动画作品中，其设计也很拔群。把马越先生所画的人物设计图与原作图相比的话，实际上你会感到有很大的不一样，但是，如果你去看动画的话那种违和感就消失了。
作为绘画，就要熟读原作的漫画，把原作者注入情感的画，想要让大家看到的画紧紧地抓牢。对于原作的敬意，指的就是好好汲取其中“强有力的部分”。
在此之上，为了落实到动画上而苦下功夫。自己的画风就会在这种长期的工作中自然形成。
--对于田中先生来讲，“自己的画”指的并不是意识到自己个性之后产生出来的。
田中：我想个性这种东西，即使你将它放置一旁，它也会自然地渗透出来。不管是模仿多么喜欢的作品，其中一定会有自己不喜欢的线。最后，如果能发现自己想要去画的线的话，我想那已经是形成了个性了。
--动画作品《未闻花名》是田中先生第一次原创作品的人物设计，其中采取了什么不一样的方式吗？
田中：即使是原创作品，基本上也会有导演和脚本家，在此之上再考虑人物设计。是怎样的故事，是怎样的人物性格，在此之上考虑设计，所以，原创作品和有原作的作品处理方式没有什么大的不同。正因如此，才能将在《家庭教师REBORN!》、《龙与虎》当中积攒的技术运用到设计上。
当然，作品不同的话，也会根据自身注入新的要素，即使看过的人没有注意到，也要把它调整到合适的状态。
--接下去《心灵想要大声呼喊。》、《你的名字》等等，田中先生经手的人物得到了大多数人的认可。作为人物设计上来讲，有什么意识的事情吗？
田中：《你的名字》其本身的故事就能受到广泛的认可，我想我的绘画也只是朝着那个方向去吻合罢了。画出符合作品氛围的人物是我的工作，但那不是要考虑面向一万人的画风来绘画。
因为我并不是那么中用，当考虑到“万人向的画风”的瞬间，就会变成无聊的画作。因此，我不会意识去做这些，只是单纯的深入到作品当中去描绘，仅仅是守护住这样的东西。
--把握住作品当中要求自己的东西，然后为了作品倾尽全力呢。
田中：是的啊。也曾接过插画的工作，这与一定会有故事情节的动画不同，在没有故事的情况下描绘插画实在很迷茫，无法下笔。即使看了选色和构图，我与插画师之间一定使用的是完全不同的方法。
--即使是一份同样的绘画工作，所用到的方法也是完全不同的呢。
田中：果然，我的本质就是动画师啊。首先要有作品，然后考虑为了让作品变得更好该做什么。我的工作虽然是作画监督或是人物设计，但是为了让自己的画风或是作品更好地展现出来，经常也会考虑编导方面的事情。“作为动画师的自己的工作只有这些”，我不会去划这样的线条约束，只要是能让作品展现得更好，超越工作范围的事情也经常会去做。
--田中先生在《你的名字》之后，现在正在制作原创TV动画《DARLING in the FRANXX》。在这部作品当中，担任作画监督以及人物设计呢。
田中：老实说，《你的名字》的受欢迎程度在我的想象之上，接下来该以什么为目标好呢，对于工作的动机不就要消失了么，会有这样的担心。
并且自己也是从TV系列离开了很久，在加上自己的年龄，担任被要求拥有爆发力的TV系列作画监督，我实有不安。不过，实际进入现场之后，那种担心就一下子消失了，埋头到工作当中，我想原来自己还能干啊。
--《DARLING in the FRANXX》当中出现了多种多样的人物，分别为其描绘的时候，有什么需要意识的吗？
田中：特别是在描绘主要人物的时候，发型、眼睛的形状等等，一看就能辨别出来的轮廓很重要。之后，好好咀嚼人物的性格、骨架这种里面的部分，思考如何将其反映到外面来。
其他的还有，根据作品内的关系，如果有和主人公站在对立面的人，就会采用对比构造去设计，给与视觉上的对比印象，在这些地方下功夫。
--果然是有意识到故事的情况下去设计的啊。从这样的田中先生来看，现在的插画界的趋势如何？
田中：我也只是有在推特在关注几个在意的插画师罢了，没有去深究其发展趋势，但是我想绘画的系统早已被搭建好了。
现在，画作的资料以及描绘方法在网络上已经非常充实了，将诸多好的地方组合在一起的采样式的描绘方式也出来了。中国、韩国等等的亚洲圈，厉害的插画师人数也在增多。
--网络的发达、数码、SNS的普及，围绕画手们的环境也大变样了呢。
田中：我也是这样想。我那个年代还是用铅笔在纸上描绘的年代，什么“扩大、缩小”这样的功能，无论多少次都能重画的数码产品是没有的。为了能在一张纸当中收入一幅画，从脚、肚脐开始画，极端的说，要是用数码的话只能从脸开始画都能画好。
这样的画法究竟是好还是不好因人而异，既然技术上可以实现，那么我们也必须和这些数码人进行竞争胜负。与时代一同改变的环境，自己该如何去应对，这是我必须要考虑的部分。
--除此之外，田中先生平时还会上心什么事情呢？
田中：自己还在向前冲的时候，受到过一句忠告“尽可能地中庸”，直到现在我才能真正体会到。画画，大家都希望自己的画比现在更好，能受到更多的人的认可。在这种意味上，现在自己的画风能不能得到认可呢，自己的画要如何客观评价呢，这些是应该要意识到的事。
虽然这些也只是根据我自己的经验说出来的话，但是我想为了让脑袋不太僵硬，时常在脑子里思考这些会更好。
--不偏向某一特定方向，以中庸之道继续着画画的工作呢。
田中： 我在刚开始做动画师的工作的时候，周围的同僚对于动画、过劳的动画检查工作唉声叹气道“无聊”。但是，我在其中找到了乐趣。以工作的心情去做，找到工作所必要的技术，就会变得越来越有趣。因此，从我开始做动画的工作，就没有感觉到是一份无聊的工作。
这样子也会变得喜欢上这份工作，我就作为动画师一直做了下来。我正在努力寻找现在所做的事的本质，我想这是很重要的。
动画师
广岛县出身。作为动画师曾在ARTLAND在职，现在独立。作为人物设计・总作画监督，在『龙与虎』（2008年〜2009年）、『未闻花名』（2011年）、『心灵想要大声呼喊。』（2015年）。『你的名字』（2016年）中担任人物设计。2018年1月开始放送的原创TV动画『DARLING in the FRANXX』中担任人物设计・总作画监督。
