《魅影缝匠》

这是我无意间点开的一个电影，故事的背景是19世纪50年代的伦敦。

整部片子都有着浓浓的复古感和英式的高冷感。这部电影是影帝戴·刘易斯息影前的最后一部作品，影迷们无限感叹与惋惜，男主人公在影片中英俊的身姿，迷人的眼神，丝毫不会让人觉得这位年近60的演员无法胜任这部作品的主人公。即使影片中在与年轻演员对戏时，刘易斯苍白的头发，稀疏的发际线，脸上的皱纹都一览无余，但依然能让屏幕前的每一个人体会和理解，为什么年轻女主人公面对其他男性时都无动于衷，却独独深陷于男主角的魅力无法自拔。

电影讲述的是一位追求极致的著名裁缝雷诺兹和一个乡下女服务生阿尔玛之间一段诡异且畸形的爱情故事。

这部电影在开始时并没有很吸引我，开头也仅仅是塑造了一个自信、对亡母无限思念、才华横溢、又颇具魅力的裁缝形象，直到后来他与阿尔玛相遇，才开始让我对这部影片的表达有了兴趣。

▲《魅影缝匠》

在第一次约会时雷诺兹为她擦去口红，要求她把母亲的照片随时携带，全都透露出这个男人身上想要掌控一切，让世界和他人都按照自己方式运作的强迫性和控制欲。

那一刻开始观众都会不自觉地流露出对这个人物情绪的波动和不满，然而女主角答应了他所有的要求，就像她说的：“在他手中，自己一切的不足似乎都变为了完美。”在这种相互惊喜般的催化作用下，两个人走到了一起，但彼此间似乎又总有着看不见距离。

第一次早饭的争吵，是一个让人心头一动的张力场面。对于雷诺兹来说，我爱你，你让我心头为之一颤，于是我为你穿上了我珍藏的所有珍品，我把你当做了我最好的作品小心摆放，可似乎，日子一旦稳定下来，你与我之前所有的女伴也没有什么不同。

于是在雷诺兹指责阿尔玛吃饭动静过大影响到他工作时，前面那些为之心动的言语和神情都化作了可笑的场景，这种可笑感在当事人阿尔玛眼里也许更是放大了百倍，这也是故事的妙处，灰姑娘与王子的典型开头，却不是童话的典型结局，而是更真实，更符合人性的走势：

我爱上过你，那份爱隔着屏幕都能让人深刻感受到，可是你不是全部，你不如事业，甚至连你也只是实现我事业完美化的一部分，所以你的庸俗，你的没有品位，甚至你的生活习惯都让我难以忍受。

▲《魅影缝匠》

其实这才是不对等爱情的真实模样，也是整部影片前半程一直在塑造的“男性主导，女性服从”的大方向。

阿尔玛和前面所有人一样，她们的存在对雷诺兹来说只是自己事业的附属品，她们不愿意，于是有人选择离开，雷诺兹的身边一直流动更换着女伴。而阿尔玛的选择更加疯狂也更加畸形，她要改变自己被动的地位，她要用自己的方式获得主导权：你要这里所有的节奏都按你的规矩运行，那我就彻底打乱你的节奏，我让你虚弱，让你服从我的主导。

于是她选择在雷诺茨的食物中加入无意间发现的毒蘑菇。

她从不曾想害他，她只是想独自占有他，而结果也是她想要的。雷诺兹痊愈后郑重向她求婚：“没有你，我无法完成那些事。”她成功了，她不再是这个房子里可有可无的人，也不再是随时都等着，面临他随时都有可能让自己离开的一个女人，她成了他的妻子，成了他无法离开的人。

▲《魅影缝匠》

看到这，我们就不难猜到，这种强化为日后埋下的伏笔。阿尔玛今后还会用这种方式来实现对自己对爱人的掌控与占有，直到第二次下毒，她坦白地对他说：“我想你放慢步伐，而我是你唯一的救世主。”

关于结局，小编认为在第二次下毒时雷诺兹就去世了，她想象的孩子与未来都只是想象而已，因为在对着医生诉说这些事情时的表情，以及雷诺兹主动寻找医生的要求都表现出这次病情的严重性，但她并不后悔，就像她最后所说：“如果他没有醒来，没有明天，也没关系，或许来生，或许在天上，在某个地方等我。这一世，下一世，以及生生世世，我都会耐心等着他，再次回到我身边。”那种不悔与自信的坚定气势，不禁让观众后脊发凉。

最后的反转出乎意料的是雷诺兹亲眼看到了阿尔玛下毒，却又无比深情地看着她，心甘情愿地吃下了食物，在阿尔玛坦白后两人相视一笑深情接吻。

影片带来的那种心酸和无力感扑面而来，对于雷诺兹这样一生都按照轨迹严苛运作的人来说，他已经停不下来了，他内心对爱的渴望全都压抑在了机器般冷血的生活模式之下。

他想休息，但他无法主动停下，就像期望自己生病的孩子和恋人一样，因为只有那样才能名正言顺，光明正大的休息，才能得到爱与关怀，也只有病倒，他才能像依偎在妈妈身边一样休息在阿尔玛身旁，才能体会到被自己压抑和习惯性封闭的爱意。而对于阿尔玛来说，也只有这样，才能成为他的缪斯，而不只是他的作品。

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