专访穆逢春：曾画《我为歌狂》《斗罗大陆》漫画版，揭开漫画家的真相

日前举办的2022“张江杯”漫画师技能大赛上，勾线师“专家特别奖”由上海漫画家穆逢春获得。说起穆逢春，许多动漫迷都会想起他绘制的中国首部动画、漫画相结合作品《我为歌狂》，改编自唐家三少原著小说的《斗罗大陆》漫画等；即便不看漫画的人，几个月前的朋友圈也曾被他绘制的辛弃疾、霍去病“抗疫门神图”刷屏过。已经在业界知名的漫画家，为何还要参加这样的劳动技能竞赛？在呼唤国漫崛起的年代，动漫领域的漫画家们生存状态究竟如何？穆逢春在接受解放日报·上观新闻记者专访时，道破了有关漫画家的一个个行业秘密。

穆逢春作品：《散瘟霍去病》

穆逢春作品：《退疫辛弃疾》

漫画家很难“单兵作战”

由上海市浦东新区总工会、中共上海市浦东新区张江镇委员会共同主办，上海市浦东新区张江镇总工会、上海市动漫行业协会、上海市动漫行业（浦东）工会联合会承办的2022“张江杯”漫画师技能大赛，定位为“全国引领性劳动和技能竞赛”，今年已是第三届。与以往两届不同，本届技能大赛第一次在创作绘画比赛的基础上，将漫画师具体工种作为竞技比武的核心，通过8小时线上操作模拟职业勾线师、色彩师一天的工作量。

比赛现场

在一二三等奖之外，漫画家穆逢春、马毅分别获得勾线师、色彩师的专家特别奖。当时，这两位导师的作品都被蒙上名字，和选手作品混在一起评选，而他们本人不参与投票。“还好最后我们都获奖了。”穆逢春坦言压力还是有的，不过比赛结果公布后，他也发现来参赛的职业选手不多。

穆逢春是上海美术家协会漫画动漫艺术委员会委员。在上海乃至全国，新兴动漫类漫画和传统漫画都归在美术家协会里，从艺术门类上没有严格区分。不过，不同于单幅作品为主的传统漫画，新兴漫画以连载为主，网络漫画平台兴起后，漫画作品通常会周更或者一周双更，漫画家很难凭个人完成这一强度的工作。

主题创作 一等奖作品《城市的温度》

此次比赛承办方之一、上海动漫行业协会正是注意到这一行业趋势，以及当下动漫企业的市场痛点，开展针对性比武，希望挖掘高水平专业技能人才。让知名漫画家参与其中，是为了让勾线师、色彩师们意识到，这些技能并不只是漫画生产流水线上的一枚螺丝钉，用心研究，也可以成为该领域的艺术家。

主题创作 二等奖作品《Egg》

三等奖作品《城市温度——源自前进路上的每一个我和你》

“勾线相当于漫画中的人物表演，做得特别好的话，有可能成为整个团队的灵魂。”穆逢春介绍，通常一个漫画团队少则两三人，最多可以达到10人左右，漫画家会参与偏前期的编剧、分镜环节，而偏后期的勾线、色彩一般交给助理完成，再由漫画家来整体监修、把控。勾线师通常在漫画家的分镜草图上进行细化创作。

漫画是通俗流行的艺术，好作品甚至不必经专家评选，普通观众也能一眼区分高下。穆逢春此前有一套根据日本知名动漫《圣斗士星矢》绘制的《神圣传说》图集在网上流传颇广，他抓住了原作中最关键的“圣衣”元素进行二次创作，并在勾线和色彩上做了较大发挥，无论是圣衣造型还是人物形态，都既有男性喜爱的视觉冲击力，又有女性钟情的华丽和柔美。一张彩图从构思到成稿都要花上5天左右，整套画集绘制了将近一年。作品完成后，穆逢春特别寄给了漫画原作者车田正美，得到了对方的认可。

穆逢春作品：《神圣传说-月神》

穆逢春作品：《神圣传说-宙斯》

“我们希望将来能有更多职业选手参加漫画技能比赛。无论是勾线还是上色，都是可以发挥创造性的职业，都能从作品中体现自己的风格和不同的理解。”穆逢春说。

穆逢春作品：《武谪仙-马面-2》

机缘巧合画《我为歌狂》

生于1979年的穆逢春是看漫画长大的一代人。上世纪90年代初期，海南摄影美术出版社引进的《圣斗士星矢》《七龙珠》等日本漫画在国内青少年中风靡一时。翻看这些用简单线条勾勒出天马行空幻想世界的作品，穆逢春觉得漫画家是一个充满趣味的工作，他从小就立下成为一名漫画家的志向。

2001年，由上海美影厂和上视联合摄制的国内首部原创校园青春题材电视卡通片《我为歌狂》播出，引发收视热潮，也成为一代人的青春回忆。《我为歌狂》还同步推出了同名小说和漫画，绘制《我为歌狂》漫画的正是穆逢春。

当时，穆逢春还是个漫画新人，刚在《卡通王》上做过一个中篇连载作品。能够获得这一重要创作机会，除了实力和人品为编辑认可外，还有机缘巧合的因素。“其实我是B计划”，他笑着说。当年的杂志社编辑经常为漫画作者拖稿而头疼，《我为歌狂》原本找了一位颇有名气的漫画家连载了三期，但这位作者从第一期开始就严重拖稿，甚至等到要下厂印刷时稿子还没来，编辑只得看他画完一页，就火速拿去编辑、印刷。编辑部只得派了一位助理去“监工”，没想到一个月下来，助理竟然帮着作者骗编辑部说“快画好了”——实际上还是一张白纸。

穆逢春作品：《武谪仙-常夏-5》

等《我为歌狂》连载到第三期时，近乎崩溃的编辑跑来问穆逢春，“你愿不愿意接着画《我为歌狂》？”穆逢春感到有些意外，特意打电话询问原作者，对方沉默了一下说，“你加油。”原来这位漫画家彼时为拖稿失联太久，编辑担心他在家中发生意外，敲了半天门，才发现漫画家竟已翻墙逃出去了。“其实他是位很棒的漫画家，对自己作品要求太高才一直拖着，性格也比较内向。”时隔多年，穆逢春才知道背后这一戏剧化的过程，他坦言，从第三期开始突然接手创作，需要重新建立故事大纲，并且想办法与前作衔接，对于新人来说确实难度不小，但他很珍惜这次宝贵的机会，也由此一举成名。

《我为歌狂》的漫画版与动画版是同时制作的，因为动画需要积攒到一定集数才能开播，而漫画可以一边画一边连载，从某种程度上来说，漫画版其实相当于动画版的先行官，为动画预热。在创作时，穆逢春和《我为歌狂》的导演、制片一直保持交流，至今还是好友，“他们当时明确表示，漫画版不是在动画基础上的改编，而是可以在维持人物设定和人物关系的基础上自己发挥。动画编剧会辅助我一起创作故事，并提出修改意见，但我的创作过程并没有外界想得那么‘戴着镣铐跳舞’，包括我设计的漫画人物形象也和动画版出入很大。”

如今回看，《我为歌狂》是国内对于IP衍生开发的一次成功试水。当时该剧同名小说在华东地区的发行量达52万本，两套漫画系列图书总印数达130万册，衍生产品更多达几百种。穆逢春回忆，当年的这批人在IP衍生策划上，尚未有明确的操作流程和思路，很多时候都是摸着石头过河，“先做了再说”，但这种先行先试的胆魄也为后来者留下宝贵经验。后来，穆逢春还担任了上海美术电影制片厂《白鸽岛》的漫画版作者，同样是使用漫画的形式给动画作品先做推广。

好的漫画家就像导演

在穆逢春看来，好的漫画家更像一个导演，讲故事的能力和画面镜头感要非常强，而随着行业分工的日益细化，漫画家更要像导演一样把控整个作品的走向以及质量。有不少漫画家转行去做动画导演并取得成功，如今，也常有动画公司老总向穆逢春抛来橄榄枝，“现在我还是更喜欢漫画家这个职业，但将来不排除去尝试跨界。”

穆逢春作品：《智慧精灵-石库门》

穆逢春作品：《智慧精灵-雅典娜2》

穆逢春作品：《智慧精灵-白玉兰2》

在做网络小说《斗罗大陆》的漫画版改编时，穆逢春正是成功发挥了漫画家的“导演”能力，这部2010年起连载的作品也在该领域具有开创意义。当时，IP的概念在国内还未兴起，网文盈利更多依赖于付费和打赏。“2010年左右，你可以花很少的钱就把阅文排名前十的小说版权都买下，如果在2016年左右抛出，收益会远比投资房地产多得多。”穆逢春笑着说，自己并没有这样的商业远见，当时也是抱着试试看的态度从作者手中买下小说改编版权，希望能借此打磨自己的编剧能力。《斗罗大陆》也是他看到的诸多网络小说里最适合改编为漫画的。

穆逢春作品：《斗罗大陆-146-01》

此前，由小说改编的漫画失败居多，行业内一度以为这种模式不可行，穆逢春则有着自己的一套思路。“小说和漫画的叙事载体不同，我们以漫画为出口，对故事进行重新演绎，在原著基础上着墨添彩。”漫画中，有不少为粉丝拍案叫绝的改编案例。比如主要配角马红俊、白沉香之间的感情线为读者津津乐道，但原著中马红俊在白沉香前还有一个匆匆而过的“对手”，穆逢春将此人改成女扮男装的白沉香，使得剧情更为连贯。原著中的“毒斗罗”是一位老人，与主角唐三有一段忘年交，穆逢春在漫画中设定他青春永驻，以年轻帅哥形象登场，更加引起年轻粉丝的阅读兴趣。

穆逢春作品：《斗罗大陆-唐门7》

开始连载《斗罗大陆》漫画时，也是漫画行业最低谷的时期，但如今回头来看，喜欢漫画的读者一直都在，一部好作品可以救活一本杂志，甚至能带动行业发展势头。“漫画的成本很低，如果内容足够好，在中国这么大的市场中，很容易达到变现的程度，这也是中国漫画家幸运的一点。”最近，穆逢春又在创作新作品，除了小说改编漫画《武谪仙》等，还有取材于世界各大文明古国中智慧神形象的插画集《智慧精灵》。“画漫画是一件开心的事情，我希望用作品传达正向、阳光、美好的东西给每一个读者。”穆逢春说。

栏目主编：施晨露 文字编辑：施晨露

来源：作者：钟菡