剧本创作大纲
一、场景
1、 什么是场景：
文学剧本————分场剧本
导演的工作台本————精确到分镜头
场景是电影文学剧本最基本的构成单位（镜头是工作台本的最基本的单位）
2、 基本要素：时间、空间（地点）
场号 内外景 地点 时间（夜晚或白天）
场面描述：
动作提示：
对白：
○1关于“空间”，指的是在同一个空间范围内所发生的情节。
空间视线：是以人的视线在不移动并且没有门、窗、墙等阻碍物的情况下，所能看到的范围来区分的。
示例影片：《饮食男女》
○2时间：
每一个事件都是发生在一个具体的连续的时间段内的，如果空间没有改变，时间改变了，我们也认为空间改变了。
○3氛围（自然氛围）雨 雪 雾
“场景”的概念：
从叙事的角度上去看，场景是一段相对联系的物理时间内，发生在同一空间范围内的情节。
3、 一部影视作品大约需要有多少场戏：
一部90分钟的电影应该有90—120场戏之间。
一部电视电影的场景应该在80场左右。
一部电视剧的一集45分钟的场景应该在20—30场左右。
室内的情景剧的场景相对来说是最少的。
长篇的电视连续剧的场景会比电影等相对少（对话少）
4、“一场戏”大于或等于场景
1、 戏剧中的一场戏的概念：幕起幕落便是一场戏，是一个完整的故事梗概。
2、 影视剧中的一场戏的概念：相对完整的一个事件，但不一定在一个场景内完成。
5、 落大于等于一场戏大于等于场景换句话说是大故事中故事小故事
6、 段落的概念：
它是指一个或几个事件，构成的相对完整的故事情节过程，或是一次大的戏剧冲突过程。
示例影片：《关山飞月》 大量的运动镜头的使用.
7、 场景的写作：
○1要素：时间、空间、气氛
○2目的：1、所有的场景的目标都是推动故事前进的。
3、 创作一个场景的目的细分为三个即：○1展示在这一场景内发生的情节
○2人物的状态和相互作用
○3你想向观众传达的感觉或情绪
8、 场景的分类：
大概的分可以分为两大类：1）是某些视觉性的事件
2）人们之间的对话场景
具体的分可以分为四点：
1） 交代性场景：通常用于某一完整情节的开始，用来交代人物。
例如：《美国美人》关系进入事件，有时也用在段落的中间，用来交代事件的某些内容。
2） 冲突场景：完整情节段落的进展和上升阶段的场景，其目的是展示冲突对抗，推动情节上升。
3） 高潮场景：段落内的场景
例如《黄土地》
4） 回落场景：情节回落过程中的场景，其目的是减缓冲突放松紧张的状态。
9、 场景选择的原则：
1） 选择特定的场景来写作
特定的时间，即特定的白天或是特定的黑夜等等。
例如：恐怖片：即在特定的时间内。————晚上
特定的地点选择——老屋子或是厕所等等即特定的
例如：爱情片：即在特定的时间内——黄昏《我的父亲母亲》
特定的地点——即咖啡屋，小树林，公园等等即为特定
注意两点：○1你应该考虑的是上下场景之间的联系。
○2有时候，你还要考虑到的是否有利于拍摄。
时间决定场景的光线问题，而地点决定场景的拍摄选择。
特定的地点
A：首先你要先学会选择一个合理的场景。
B：所选的地点必须要有好的视觉效果，尽量避免太单掉，和封闭的空间。
附录：制片人——————剧作者——————（剧本）导演
（基本故事）加工
设计
构思
安排场景
法制类节目的策划：
片头——剧前介绍（前方提出资料）背景是本期人物
基本剧情：2个北京骗子来到太原利用银行信贷，骗钱，共计12万元，共骗认数不下60人。
一边说一边穿插故事情节。
2） 场景必须要符合现实生活的可能性
例如：主人公是一个模特，时尚的人，出现的场景大酒店，高档服装店，下午或是晚上出现。
例如：主人公是个民工——出现在破屋子里等等。
注意两点：A：所选择的场景要符合剧中人物生活的现实。
B：要求你所写的场景在现实生活中可以找到的或是可以搭建的
3） 场景的选择必须要有利于拍摄（这是一个技术性的原则）
○1场景集中原则 ○2场景可替代性原则 ○3内外景日夜景合理搭配原则
4） 场景选择必须要符合艺术需要（这是一个艺术性的需要，也是一个超越一切的首要原则。）只要是真正出于必须的艺术需要，在苦难在贵在不现实的场景都是可以写的
练习：用三个场景讲述一个小故事。
练习：一女子晚上被车撞死。
二、主题
1） 主题是什么？
A：中国传统理论认为，主题就等于主题思想，思想性是否深刻艺术的深刻，成功取决于它的思想性。
B：西德、菲尔德：理论认识主题，就是剧本中的动作和人物，这是好莱坞商业电影的认识即：动作和人物。
主题可以分为
————————动作——————————人物
有形的 内在的情绪的 明确其需求 动作即人物
C：波布克（理论认识）主题是观点 情绪等非教义的东西
关于主题还应该考虑几个问题：
1） 主题是否真实，是否反映生活的本质
2） 主题在思想上或哲学上是否引人入胜，是否从新的角度来阐述熟悉的东西，是否表现了一种或几个真正的新思想。
主题从什么地方来：
1） 主题是从题材中来的，同时也是作者通过题材所表现出来的思想。
2） 主题是作者在作品中提出的中心思想，思想是作者对所提问题的解答
3） （高尔基）主题是从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想，可是他蓄积在作者的印象里还未形成，当它要求用形象来体现时，它会在作者的心中唤起一种欲望，赋予它一个形式。
作业：拉片笔记：《天堂电影院》 《巴顿将军》 《十七岁单车》
《罗生门》 《牯领街少年杀人事件》 《征婚启示》
三、结尾和开头
1） 关系：
例如《黄昏清兵卫》的开头和结尾，都是以“以登”的这个第三人称的叙述
《英雄本色》的开头和结尾，开始三兄弟情同手足，结尾还是三兄弟情同手足（升华了）。
《阮玲玉》，开始提出来相关的问题，讨论阮玲玉的生平和死因，结尾对阮玲玉的一生进行评价（周围人的回答来回答一开始提出的疑问）
2） 电影剧本结构：
一系列互为联系的事变、情节、或事件，按线性安排，最后导致戏剧性的结尾。
注意3点：
A：这就意味着故事是从开端向前发展直达结尾的
B：所以，当你开始动笔时，你必须知道的一件事情就是结尾。
C：进一步讲：你不必先知道具体的细节，但是你必须知道，结尾发生了什么事情，知道你故事发展的方向。
3） 结尾：
1） 一种观点认为“结尾等于解决”开端等于提出问题，结尾是解决问题。
2） 结尾和开端应该是一一对应的，前后照应《黄昏清兵卫》
3） 结尾是需要设计的和被勾画的
4） 结尾不能是分离和相互无关的事件或事变。
剧本里所有的事情是相互联系的，环环相扣，所有事情都是依据整体和部分的关系而存在的，所以要是你认为结尾效果不好，要是他太软或是太单薄，不是因为走题或主人公好象迷失了，就是你真的不知道怎么写结尾，那就坐下来，从第二个情节点开始，从新构思。
A：首先：建构你必须要让它实现的东西，决定那些元素在剧本结束时必须得到解决（先写结尾部分的提纲——在写整体的提纲
如何具体操作：如果需要的话，写一片短文，说说在第三幕里都要发生些什么，故事才能有结果，然后你可能会想一遍，这一些动作经过，用自由联想的写作方法，写一篇一两叶长的短文，列出这部影片可能的结果方式，别写任何镜头场景和段落就只是集中列出不同的结束故事的方式，如果动作不清晰，你还拿不准，怎么用现有的材料结尾的话。就简单写出想怎样的结尾。做这件事情时，先别估计预算，可信度和别的其他的东西，只是把你的想法词汇或主意先列出来，先别考虑怎样实现，那只是整个过程的第一步，把叙事线索中那些零散的结尾都拢在一起，使剧本能发展成为一个有头有尾的故，从叙事中能感到真实，并不让动作和人物结合成一体。事。
先写结尾提纲——在写开头的提纲——整个故事的提纲
B：可以把第三幕变成一个完整的段落，一种虚实而完整的动作组合，一个好的结尾，就像第一幕一样有力，一个好的结尾是从剧本一开始就构建起来的，他总是出自于故事的整体，在很多剧本里，结尾似乎是可以遇见的，就是说，我们知道将要发生什么，但是不知道的是将要怎样发生。
四、关于真实性的讨论
结尾的创作必须让人感到真实，做到真实可信的方法有那些？
1、 这不是靠发议论就可以成功的，先得弄清楚要写那些影片，然后才能开始，设计和完成一个适当的结尾。让观众和读者满意的结尾，因为成功结尾的关键就是让人感到充实和满足。
2、 发现自己有了问题，就别害怕重新考虑素材和重写。
还需要注意的几个问题：
1、 结尾应该在动作中进行表现。
2、 在处理性格时，必须掌握性格发展的一定限度，所谓性格的完成，并不是好人完美无缺，坏人必须一坏到底，中间人物或称为好人或称为坏人，而是指对性格的各个侧面进行了充分的再现，，使性格的发展得到了生动的刻画。
3、 结局时应该干净利索，切记拖泥带水画蛇添足观众已经看到的不需要在讲，观众已经明白的道理不需要在说，观众尚需要思索的问题，则留给他们自己思索。
4、 结局时也未必将所有的问题都彻底解决，剧作所展现的主要矛盾在此并不终结，情节的发展在此是还有待于继续，人物的性格也仍然继续发展下去，总的说剧作所展现的只是生活中的一个段落，这种对结局的非完整性的状态的处理，往往能够使我们所表现的生活更加的逼真，同时也能给观众留下广阔的想象空间和思索余地。
五、开端
三种常见的开端的写作手法：
1、 利用一系列的具有强烈的视觉感染力的令人兴奋的连续镜头，一下抓住观众。
2、 创造一个很有意思的人物进行介绍。
3、 提出一个你非常想弄清楚的问题。
在开端的过程中应该注意的几点：
1、 在写开端时，不仅将故事发生的时间地点，环境和人物作出介绍，同时还应该把将要发生的冲突引发出来并做充分的展示
2、 对所有的交代都要处理的生动自然，清楚简洁，对矛盾冲突的引发和展示要注意鲜明，迅速留有以后充分发展的余地。
3、 要很快的给观众建立起银幕的真实感，造成剧作真实感的原因是多方面的，其中最真实的是环境形象和细节。
