获奖作品 |《精灵的歌》
Little Hakka 2019
第 三 届 小 凉 帽 国 际 绘 本 奖
入 围 作 品
《精灵的歌》
图/文：温艾凝（中国）
出版：北京蒲蒲兰文化发展有限公司
很久以前，地球的北边，有一片茂密的森林。每当刮风的时候，森林里的村民和小动物们都能听到又美又温柔的歌声。村里的老人说那是森林里的精灵在唱歌。村子里的人们伴随歌声长大，每到晚上都会围在火炉旁，载歌载舞。但突如其来的一场森林大火，吞噬了这里的一切，村民们纷纷离开了家园。就在这片荒芜的森林安静地让人感到害怕的时候，在森林的最深处，渐渐地，长出了一棵会发光的树......
部 分 内 页
作 者 说
*这部分图文来自作者：温艾凝*
创作是一件特别有趣的事，当你想认真去写的时候，往往什么也写不出来。但要是灵感来了，你会在不知不觉中去到一个更加宽广的世界——那里有着大片的森林、透明的湖泊、唱歌的精灵、闪烁的极光、还有热热闹闹的村子和飘出香味的烟囱……
对我来说，《精灵的歌》就发生在这样一个地方，我花了三年的时间完成了这场旅行，忍不住记录下这些奇妙的经历与你分享。
1.确定主题
临毕业的时候，朋友从奥地利寄了一张满是音符的明信片给我，我把它一直夹在本子里。有一天，我望着这张明信片，突然就有了一个大胆的想法：
在常见的绘本里，主人公大多数是具象的人，或者小猫小狗之类的。那么，假如我把抽象的“歌声”作为绘本的主角，会发生什么有趣的事情呢？我该如何去和小朋友们讲述一个关于歌声的故事呢？
满是漂亮音符的明信片
这张明信片对我来说就像是带领爱丽丝跳入兔子洞的白兔先生一样，让好奇的我毫不犹豫地跟随它掉入了那个神奇世界……
很快，我就写下了一个故事（没想到这个过程出奇地顺利）。当我试着在本子上慢慢画出更多痕迹的时候，每个小分镜里的内容也变得愈加清晰起来：热爱音乐的村民，从森林传来的温暖歌声，精灵和小动物们跳起的舞蹈，夜空中闪烁的美丽极光……我努力地把它们捕捉下来，做出了第一版的《精灵的歌》。
《精灵的歌》第一版故事板
2.梳理故事线
《精灵的歌》讲述的是一个关于歌声给毁灭的家园带来新的生命和希望的故事。我想通过这部作品和小朋友们探讨一个问题，就是当我们的世界面临危机或是生活遇到困难的时候，应该以怎样的心态去面对。
因为绘本的主要阅读群体是小朋友，而图画是小朋友们获取信息最重要的方式。所以在写绘本的文本的时候，一般会和图画结合起来一起构思；另外，绘本并不是一个单纯的故事或是几张漂亮的插画，它是一个线性的、整体的艺术形式，通常会把故事的全部内容放在12—16个跨页中去表达。所以我要去设计它的开头—发展—转折—高潮—结局，这个过程可能更接近于导演一部静态的动画或电影。
《精灵的歌》文字修改和构图尝试
《精灵的歌》色彩尝试
《精灵的歌》第二版故事板
3.分镜和小样书
不过在创作初期，我就遇到了一些困难。比如“歌声”是抽象的，摸不着也看不见，那如何在画面中表达呢？如果没有一个主人公作为故事线索，那以什么形式串联起整个故事的情节发展？
为了解决这个问题，我决定最先给故事设置一个真实的背景。很快，我找到了挪威的极光小镇特罗姆瑟，那里不仅有着大片的森林，湖泊和极光，还有着古老的关于精灵和山妖的传说，并且生活在那里的人非常热爱音乐和舞蹈，祖祖辈辈都虔诚地守护着他们的美丽家园……
这大概是，最接近我的故事发生的地方了。于是，我搜查了很多那里的资料，森林、村落、房子、人物、服饰，我用文字和图画把这些元素串联起来，再用构图、色彩和翻页节奏去表现“歌声”。这个过程太有趣了，经过反复打磨分镜和故事板之后，我制作出了第一本小样书，紧接着是第二本，第三本……第六本——直到故事的叙述能够趋于完美、流畅和自然。
《精灵的歌》第六版样书
每本都不一样的小样书们
4.细化角色造型
在搜集资料的过程中，我也发现了挪威当地最受人爱戴的精灵——山妖。那些有着长长的鼻子、乱蓬蓬头发的山妖，据说是挪威最早的守护者。我小心翼翼地把它们画在本子里，根据故事需要，保留了它们的长鼻子和卷发，增加了翅膀还有由树叶和花朵制作而成的小衣服，小裙子，这样，精灵们就更加和故事融为一体了。
角色造型的尝试
5.原尺寸草图
当画面构图、色调、角色都确定下来之后，就到了细化草图的阶段。为了方便拓印，我会选择和最终插画尺寸一样大的纸来画草图。这是画正稿之前要完成的最后一件事，所以对于细节的把握会更加严格些，尽可能把之前发现的问题全都明确到草图里，比如人物、植物和动物的造型细节，前后页森林和村落的方位移动，人物服饰和生活环境的变化，以及整体黑白灰的对比等等，最后还要尽量让整本书的十几张画面全部做到完整和统一。
细化每一页的草图
6.完成最终插画
有了前面几个阶段的基础，在绘制《精灵的歌》的插画时会轻松很多。根据故事的需要，我在绘画技法上选择了细腻又鲜艳的水彩和水溶性色粉做底，因为色粉不仅会为画面打下柔和的基础，也能和水彩融合营造出绚烂的视觉效果。在画面建立了大氛围之后，我会用不透明水彩和丙烯刻画一些小面积的色块，最后，再用铅笔、彩铅、油画棒等材料加上大大小小的细节，一张画就基本完成了。（虽然说起来简单，但其实也需要很大的耐心）。
大年三十依然在赶稿的我
每画完一张都会用单片夹保护好
插画绘制过程
可能对一个绘本创作者来说，用什么技法画画并不重要，重要的是画的内容，因为技法是为内容和表达服务的，一个不断成长的作者的绘画风格也会不断地发生变化，不断学习和突破才是创作最有意思的部分。
插画绘制过程
从2017年到2019年，我大概用了一年多的时间调整故事板和草稿，又用了一年多的时间绘制《精灵的歌》的完整插图。虽然这个过程确实挺漫长的，中间也会遇到瓶颈期和丧失色感的时候，但创作就是这样，只是一时的热情和灵感肯定是不够的，后期还需要更多理性和严谨地去解决每一个遇到的问题。不过，当我最后看到那一厚摞作品时，是真的开心的。因为每一张画背后都藏着一个真实的我，它们记录了我在那个阶段所经历的每一个困惑、进步和思考。
《精灵的歌》的一些细节局部
7.录制“精灵的歌”
另外，可能这本《精灵的歌》最特别的地方在于，我制作了一首真正意义上的“精灵的歌”。并且这首歌在故事的高潮部分承担一定的叙述意义。
《精灵的歌》乐谱
亲手绘制乐谱封面
我想把文字、绘画和音乐结合在一起，为孩子们建立一个共生的艺术空间。但这方面可借鉴的资料比较少，我也不是音乐专业的，所以只能完全凭着感觉摸索。不过幸运的是，之前一起做活动的大提琴演奏家宋昭老师知道了这件事，虽然他非常忙，但他还是很快为《精灵的歌》谱了曲（我非常感谢他）。
19年和宋老师和邹老师一起做“音乐绘本工作坊”
不过，只有词曲是不够的，当我真正着手制作这首歌的时候，遇到了很多问题：比如，我跑了北京五六个儿童合唱团都没有找到合适的童声，最初的编曲不够贴合故事氛围，在编曲和真实伴奏之间很难抉择，后来又找不到有真钢琴的录音棚……意想不到的麻烦层出不穷，让我不知道如何处理。
才华横溢的思瑶
虽然折腾了一个多月，但在距离出版定稿还有两周的时候，曲子依然没有什么进展。那天晚上我失眠了——我觉得自己不能辜负这么多人的努力，这首曲子一定要做出来。于是第二天，我和编曲老师一起修改了新的编曲，继续契而不舍地调研合唱团，最终（也可能是老天在帮我吧），我在保利wedo遇到了慧中小朋友，接下来的一切才得以在交稿前的24小时，在录音棚发生……
为《精灵的歌》制作编曲的赵濛老师
第一次和小朋友一起排练
录音棚录制中
为“指挥家”配音的杨博老师
《精灵的歌》乐谱和歌词
可爱的慧中小朋友
感谢参与这首歌制作和录音宋昭老师、思瑶、赵濛、杨博、阿银、志成、小谢老师和慧中小朋友，他们每个人都为这部作品增添了更多的色彩，让《精灵的歌》成为了一个惊喜。
8.排版/调色/印刷
一本绘本就算作者已经全做完了，但对于作为“商品”意义上的绘本还需要走一段路。接下来它还需要经历扫描电分、排版、调色、字体设计、审读、校对、选纸、打样、印刷、铺货、上架……只有负责每一个环节的老师都尽心尽力，才能让一本书最好地呈现给读者们。在这个过程中，我最感谢的是蒲蒲兰的编辑波波姐和昀宝，她们从《精灵的歌》的第一版样书一直跟进到出版，为我提了非常多宝贵的建议。可能这本书对我们来说已经不仅是一本书了，因为它凝结了我们三个人这三年以来很多的时间、心血和回忆。
印厂调色（尽可能还原原作的色彩）
细心的波波姐为创作手记做的批改
昀宝为《精灵的歌》设计的手写字
下印当天校对颜色、盯印
印刷完毕
装订成书
结局
从一张音符的明信片开始，到现在拿在手里的这本真正的《精灵的歌》，这场旅行，终于到结局了吧？
我想，多年后，读过《精灵的歌》的孩子们也将长大成人，如果他们在未来的某一天，又听到了这首《精灵的歌》，会不会也像故事里的猎人那样惊喜——“哎？这不就是小时候爸爸（妈妈）一边抱着我，一边轻轻唱起的歌吗？”
这是我所能想到的最好的结局了，不过我觉得，歌声能去到的地方一定比飞机更远、比语言更多、比记忆更久；所以我也希望，《精灵的歌》能在孩子们心中多停留一会儿，让它在未来的某一时刻，拥有千千万万个不同的结局。
/ 作 者 简 介 /
温艾凝（中国）
90后，毕业于英国剑桥艺术学院儿童绘本系和北京服装学院，并取得双硕士学位。主要研究方向为纯艺术语言与综合材料绘画在儿童绘本中的应用。2014年开始从事绘本的图文创作，自己写故事，也为多家出版社绘制插图与封面，绘画风格温暖单纯，极具氛围感。
已出版插图书多部，独立图文绘本《音乐森林》。
