5分钟搞懂茂腔，它到底有何魔力，会让诺奖得主'莫言'为它跑龙套?

茂腔，山东省高密市、胶州市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

茂腔是流行于潍坊、青岛、日照等地的地方戏曲，最初为民间哼唱的小调，称为“周姑调”，传说系因一周姓尼姑演唱而得名，又称“肘子鼓”。因其上下句结尾处的“噢嗬罕”三字耍腔别具特点，所以又称“噢嗬罕”或“老拐调”。

1895年左右，苏北人“老满州”携儿女沿临沂向北演唱，将柳琴戏唱腔融合到“本肘鼓”中，形成了尾音翻高八度的新唱法。这种唱腔，当地群众称之为“打冒”或“打鸣”，取其谐音，“本肘鼓”逐步衍变成“茂肘鼓”，解放后定名茂腔。茂腔曲调质朴自然，唱腔委婉幽怨，通俗易懂，且茂腔中女腔尤为发达，给人以悲凉哀怨之感。

胶南是茂腔的主要发祥地之一。据《胶南县志》记载，茂腔源于明代中叶的“姑娘腔”、“肘鼓子”，1800年前后，民间艺人吸取各地肘鼓子之长，糅进本地民间小调“老拐调”，形成了具有地方特色的“本肘鼓”。清咸丰、同治年间，“本肘鼓”与苏北“海冒调”相结合，形成了新唱法，称为“冒肘鼓”，也叫“茂肘鼓”。

1900年以后，“茂肘鼓”艺人们不断吸取兄弟剧种的技艺和剧目，特别是各种梆子、京剧（当时称“皮黄”）等，并用京胡取代了柳叶琴在茂时鼓伴奏中的主要地位。至此，茂肘鼓发展成为一种独立的，具有传统性、民族性、地方性的民间演唱形式，活跃在山东半岛，并逐步扩大至辽宁、江苏等省。

20世纪20年代后，胶南茂腔得到了空前的普及和发展。新中国成立后，正式定名为“茂腔”。据县志记载，1955年前后，胶南县共有218个村办业余团常年活跃在广大农村。20世纪60年代初，以王仙梅、陈艳琴、刘桂英等为主要演员的胶南县茂腔剧团，年演出达三百余场，转追了胶东半岛及周边县市区。20世纪80年代后，涌现出了王淑娴、丁森聚、殷爱华、王本宏等一批优秀的中青年演员，他们创新发展了茂腔的唱腔和音乐，形成了自己鲜明、独特的演唱艺术风格。

一、曲牌

多从梆子、京剧移植使用，正反调式的各类板式基本齐全，并创立了“四不像”、“小生娃娃”等曲牌。

二、表演行当

茂腔早期没有女演员登场，进入冒（茂）肘鼓阶段，吸收了女演员，后来逐渐发展到文武戏都演，生、旦、净、末、丑，行当齐全，文武戏兼备。

三、腔调

茂腔曲调质朴自然，唱腔委婉幽怨，通俗易懂，深受山东半岛居民的喜爱。茂腔中女腔尤为发达，给人以悲凉哀怨之感，最能引起妇女们的共鸣，故茂腔俗称为“拴老婆撅子戏”。

四、伴奏乐器

茂腔在本肘鼓时期只有鼓、钹、锣等打击乐伴奏，茂肘鼓时期开始使用柳琴伴奏，后来受京剧、梆子等的影响，采用京胡为主奏乐器，按京剧二簧定弦，并用二胡、月琴配合，陆续增添了唢呐、笛、笙、低胡、扬琴等民族乐器。

五、脚色行当

在行当方面，茂腔起初只分生、旦、丑，后来根据京剧行当划分脚色，分工更加细致齐全。

茂腔有一百多个剧目，其中代表剧目有《东京》、《西京》、《南京》、《北京》、《罗衫记》、《五杯记》、《风筝记》、《钥匙记》、《火龙记》、《丝兰记》、《绒线记》、《蜜蜂记》等

茂腔作为一个地方戏曲剧种，历经几百年长盛不衰，深深扎根人民群众中，具有较强的感染力和生命力。

因为茂腔的发端于农村，是由民间小调发展而成的板腔体、唱词浅而易懂，平白如话；唱腔质朴无华，亲切动人，又以女腔发达，给人以悲凉哀怨之感，最能引起妇女们的共鸣，深受妇女们的喜爱，故有“栓老婆橛子”之说。茂腔唱腔旋律及音韵调直，极符合当地方言习惯，易听易懂、易学易唱，男女老少都能唱上几句，其浓郁的乡土气息，能与观众沟通同悲同乐、倍感亲切。因而它能传承下去。

诺奖得主、作家莫言说:“我的故乡假如有声音的话，那么这个旋律就是茂腔。”他在多部小说中对茂腔倾注了极大热情。莫言小时候常跟着高密东北乡村里的大孩子去邻村听茂腔,许多戏文他都能背诵,年龄稍大之后,就在村子里的剧团跑龙套,扮演一些小角色。莫言对茂腔的热爱,体现在了完全茂腔风格的著名长篇小说《檀香刑》里。

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