现在的歌手为什么都不好好拍MV了？华语乐坛MV消亡史
意料之中，周杰伦先行曲甫一上线，就在各大平台霸屏，伴随着各类或褒或贬的评价和解读。能有这份全民影响力的，非周杰伦莫属。
但我想说，这么贵的MV怎么能让胖了的朗朗抢了风头
话说回来，MV曾经是歌手发新专辑的标配，也捧红过不少人。比如，上一个因参演《说好不哭》MV而出圈的三吉彩花。
三吉彩花
只是如今，MV的影响力大不如前。
大多数歌手也很少再会花费心思去制作一支MV，好几年才回魂一次的周杰伦除外。以至于提到MV，可能大家脑海中浮现的画面，还是多年以前那些听了又听的老歌。
这一期，我想和大家来考古MV，聊一聊MV这种音乐内容形式自诞生以来的发展和变迁。
01
MV，即「Music Video」，音乐录像带，照维基百科的说法：
MV是音乐与影像一次以艺术性为目的的结合。
但其实，MV在古早的雏形阶段，就已经显现出它耀眼的商业价值。
1894年，美国的约瑟夫·斯特恩和爱德华·马克斯创作了一首歌叫《迷路的小孩》。为了推销这首歌的曲谱，他们以播放幻灯片的形式来展现歌曲内容，结果因此卖出了200万份。
这种图说音乐的形式被认为是MV的鼻祖，而MV对歌曲销量的加成作用，可见一斑。
在这之后，随着影像技术发展，尤其是上世纪六七十年代欧美摇滚乐兴盛，Beatles、Queen等乐队先后借助影像来推广自己的歌曲，MV的内容形式也在过程中慢慢成熟。
Queen乐队《We Will Rock You》mv画面
从单纯的图画同步到穿插一些歌手跳舞的现场画面，以及电影片段来共同诠释歌曲。
但那一阶段，歌曲推广的主流渠道还是广播电台，直到MTV的出现，MV有了集中传播的舞台，歌曲的宣发因此从电台逐步转到了电视台。
上世纪80年代，正处于美国有线电视频道密集上线时期，像主播新闻的CNN、主播纪录片的Discovery等频道先后诞生。
1981年8月1日上线的MTV则是史上第一个 24小时播放MV的音乐频道。
为了壮大声势，MTV当时也是搞足了噱头，先是在正式开播前，播放了一则登月主题宣传片，并且大胆地把那面插在月球的国旗改成了MTV的LOGO，伴随着旁白「Ladies and gentlemen，rock and roll」，以此宣告MTV的诞生。
紧接着，MTV播放了第一支MV，来自英国乐队The Buggles的歌曲《Video Killed the Radio Star》。
但在刚开始，MTV整个MV曲库也就只有120首歌，每天循环播放，所覆盖的地区也以新泽西州周边为主，影响力有限。
直到1983年，迈克尔 · 杰克逊发行了他的第六张专辑《Thriller》。
其同名单曲从排行榜冠军之位掉落后，在经纪人的建议下，MJ拍摄了一支带有恐怖元素的mv，并投放在MTV，进行不间断播放。
正是这支彼时看来石破天惊的MV，助推唱片销量节节攀升，《Thriller》很快成为世界流行音乐史上第一张破亿的专辑。
MTV因此收视率大增，在1984年，趁势举办了第一届MTV音乐录影带大奖。
在当年颁奖典礼上，还算是新人的麦当娜，身穿婚纱，献上了一段《Like a Virgin》的大尺度表演，轰动全场。
麦当娜
从MJ到麦当娜，人们逐渐意识到MTV所具备的造星能力，以及一首好的mv对于歌曲推广、对于歌手成名的重要性。
可以说，正是由于MTV这个平台的出现，使得MV在电视媒体时代展现出了巨大的影响力和商业价值，从而让歌曲逐渐变成了一种听觉和视觉融合一体的作品。
02
欧美的这股流行趋势，很快就影响到了我国的港台地区。
在流行文化本就相对发达的香港地区，MV几乎伴随着粤语歌的一路发展。只是在初始制作阶段，总有那么点粗糙。
像许冠杰那首具有跨时代意义的粤语歌《铁塔凌云》，mv以其演唱歌曲为主镜头，背后接连闪现巴黎铁塔、富士山、自由女神像等世界各国地标，以此来展现「何须多见复多求 ，且唱一曲归途上」的意蕴。
许冠杰《铁塔凌云》
不得不说，这mv画面确实贴合歌词，虽然现在看来更像是抠图影像集合。
值得一提的是，正是这首歌唤起了当时香港人民深深的思乡之情。
而这种「歌手主观镜头演唱+各国都市风景幻灯片式闪现」的mv表现手法也深刻影响了之后的华语歌曲。
早期很多歌在制作MV时都喜欢套用这个模版，只是随着技术发展，在视效上有所升级。费翔的《故乡的云》以及那英的《征服》，就可以看作是进阶版代表。
费翔《故乡的云》
说到这首《征服》，我记得第一次在ktv看到MV画面，仿佛看的是低配简化版的《失乐园》+《倾城之恋》，不知道我是该继续唱呢还是该切。
在起步稍晚的内地音乐市场，MV制作基本上是从山寨、模仿开始入门。不过很快，MV迎来了一个大发展阶段。
得益于内地音乐产业从90年代开始步入快速发展期，MV作为一种行之有效的歌曲宣传手段，也越来越被唱片公司和歌手重视，再加上外部条件的推动。
首先，是涌现了一批创作者。90年代正是中国电影产业发展的低谷期，很多电影院都改卖服装了，变成歌舞厅了，电影行业的惨淡导致一批年轻导演无片可拍，无处可去，尤其以第六代导演为主。
于是，有些人选择地下游击式拍电影，有些人为了生计，也为了练手，就会选择拍广告，或者拍摄那时候还很新潮的MV。
那也是中国摇滚乐蓬勃发展时期，第六代导演的先锋影像风格和摇滚乐结合，诞生了一批MV代表作。
比如张元为崔健拍摄的《快让我在雪地里撒点野》《一块红布》；
崔健《快让我在雪地里撒点野》mv
张扬为何勇拍摄的《钟鼓楼》；
何勇《钟鼓楼》mv
大家现在更熟悉的宁浩、管虎等导演，也都是彼时摇滚圈最具人气的MV导演。
不过，因为一些众所周知的原因，摇滚乐的主流影响力有限，在更大众化的市场，人们津津乐道的还是那些流行歌曲MV。
张国立就给很多歌手拍过MV。1990年，上了春晚的屠洪刚崭露头角，想给自己的新歌整点新花样，于是找来了当时正在北漂、各种找活干的张国立。
张国立也没啥拍摄经验，只能通过各种渠道去找国外的mv做参考，最后博采众长，加上自己的一些奇思妙想，为屠洪刚拍摄了主打歌《感觉自己》，之后两人又合作了一曲《霸王别姬》，这首歌成了当年的金曲之一。
《霸王别姬》mv 由张国立导演
屠洪刚的人气因此更上一层楼，张国立拍摄MV的名声也逐渐打响，成了音乐圈里争相邀请的MV大导。
此外，张一白也在中戏毕业之后，干了好几年的mv导演，拍摄了《好大一棵树》《祝你平安》等MV。
孙悦《祝你平安》MV
正是有这些人不断去跨界尝试，为内地歌坛的MV制作和发展奠定了基础。
其次，MV的播放平台逐渐成熟。90年代，时任央视台长杨伟光力主改革，提出了「要把中央电视台建立成世界一流大台」的口号。
于是，央视在那几年先后开播了一系列具有新气象、新风格的节目。1993年3月，中央台就推出了一档主播音乐资讯和主推MV的综艺节目《东西南北中》，主持人是许戈辉，后续经过改版，还推出了《中国音乐电视》《每周一歌》子等专栏节目。
主持人许戈辉
紧接着在当年五月，《东方时空》开播，其子栏目《金曲榜》，专门推广华语流行乐，并且还策划了两大榜单：流行歌曲盒带销售排行榜和东方时空金曲排行榜。
一听就是满满的年代感。当时刘德华、杨钰莹等歌手还为节目的开播录制了ID。
对于很多人而言，这些音乐类综艺节目就是他们接触港台流行音乐的窗口。
换句话说，在央视垄断电视媒体，影响力一家独大，在电视媒体垄断传播渠道的年代里，观看MV包括观看电视节目，都是一种大家被动接受的行为，从而造就了那一时期的大众流行文化。
后来随着政策松动，国外的传媒集团逐渐进入内地市场，和内地电视台进行合作。
像之前提到的改变了MV地位的MTV，就在国内推出了《MTV天籁村》《学英语》《SMG星当家》等合作节目。
尤其是《MTV天籁村》，全天候滚动播放各类MV，涵盖了华语流行乐，也有日韩、欧美等彼时的最潮流。
值得一提的是，这档节目不仅能捧红歌手，也能捧红主持人，从初代的VJ瞿颖到李霞、再到朱珠，提起她们，也是很多人关于MTV的回忆。
朱珠
除此之外，星空传媒旗下的Channel V 很多人可能也印象深刻。
这些节目的陆续开播，为MV提供了播放平台，进一步扩大了MV的影响力。
反过来，MV影响力越大，也在不断推动着唱片工业体系去改变传统的宣发模式。比如唱片公司会拨出更多的预算去为歌手制作MV，然后去投放电视台，进行大规模宣传。
不仅如此，借着MV的声势，这些平台已不止是单纯的传播渠道，而是介入到了流行音乐的评价体系之中。
Channel V旗下有《全球华语音乐榜中榜》，MTV与央视合办了《CCTV-MTV音乐盛典》，是华语乐坛最具权威性的音乐类颁奖典礼之一。
什么「谢谢CCTV、谢谢MTV」的获奖感言，不仅被搬上小品舞台改成了段子，也成了一个日常梗。而像前段时间流传甚广的「夜曲一响，上台领奖」片段，则出自《全球华语音乐榜中榜》现场。
除了有创作者、有传播平台，最重要的是在终端的消费场所，MV也成了市场所需，其构成了音乐消费场景的重要一环。
尤其是在90年代中后期，量贩式KTV 崛起。从1995年钱柜登陆上海开始，到2001年，其进军北京，由钱柜引领了一股KTV高速发展热潮。
在线下娱乐活动还不太丰富的那些年里，去KTV成了大家最普遍的娱乐方式，唱的多了，那些歌的MV也就都记住了。
这里还有一个比较有趣的现象。在量贩式KTV流行之前，家庭卡拉OK曾是主流。但那时候，很多老歌并没有配套的MV，精明的老板们就会用一些其他画面来填充，于是形成了MV历史上最画风清奇的一个发展阶段。
有堪比动物世界的，有人文地理好比探索世界的，最多的则是那些穿着清凉的泳装美女。
现在想想，大叔大婶大爷大妈们，闲来无事，跟着那些辣眼的MV画面，摇摇晃晃，踏着细碎舞步，哼唱着歌，也是那时美好生活的一个侧面。
03
到了2000年之后，MV经过十多年的发展和沉淀，迎来了黄金期，那也是很多80、90后的青春期。
伴随着新一代歌手出道，MV也成了很多人的青春回忆。
比起以往，这些MV的叙事性更强 ，画面更精美，制作更精良。
周杰伦《怎么了》mv 在英国多佛尔白崖取景
翻翻那几年歌手们的新歌发布新闻，拍摄MV都是件需要高调宣传的大事儿，还常常会以海外取景、斥巨资之类的作为噱头。
在这个过程中，也涌现了一些具有个人辨识度的MV导演。比如提起周杰伦的MV，除了他自编自导之外，很多歌迷应该都会对邝盛这个名字有印象，《以父之名》《半岛铁盒》等一大半周杰伦早期的歌，MV都是由邝盛拍摄完成。
《以父之名》邝盛
除此之外，给周杰伦拍摄了《说好不哭》的陈奕仁，也是很多歌手的御用MV导演，像五月天（《干杯》）、苏打绿（《小情歌》）的很多代表作都出自其手。
苏打绿《小情歌》mv
相比而言，周格泰执导的MV则偏向于剧情化，光良的《第一次》《童话》，梁静茹的《勇气》等MV，就像是一部融合了各种韩剧情节的微电影。
尤其是《童话》，那个亲嘴最后流鼻血的画面我至今还记得：
光良《童话》MV
在那些年，MV可以说是歌手作品实力的一部分。也正是因为MV的重要性，甚至成了很多明星出道、成名的渠道之一。
当然，初出茅庐的新人，或是当红偶像客串出演MV的传统一直都有。
王杰当年为了打开香港市场，《是否我真的一无所有》MV就找来了刘德华合作。在张学友的众多MV中，不乏张曼玉、王祖贤、周海媚等人的身影。
像周杰伦因为人气高，彼时媒体还会以「Jay女郎」来称呼出演他MV的女主角们。从徐若瑄《可爱女人》、林依晨《双节棍》、江语晨《最长的电影》，到周迅《四面楚歌》、古力娜扎《红尘客栈》等等，有些人因出演他的MV而红，有些人的合作则是双赢。
周杰伦《双节棍》mv
而馆长我，最喜欢的则是《龙卷风》里的陈怡蓉。
陈怡蓉
顺便说一句，前段时间因为直播跳操翻红的刘耕宏和他的老婆vivi，也是周杰伦MV的常客。
周杰伦《发如雪》mv
大家都对哪些MV印象深刻，可以在评论区讨论。
04
MV的辉煌期并不算长，毕竟MV最重要的功能，是给歌曲做推广和营销，而华语乐坛的衰落是有目共睹的事情。
我之前也聊过这个话题，皮之不存，毛将焉附。互联网普及，mp3免费下载大肆流行，实体唱片没人买了，唱片公司失去了最重要的收入来源。
一个个的连出唱片的钱都没了，动辄几十上百万一首的MV制作预算就更别提了。
另一边，在更大的范围内，电视媒体的资源也逐渐向网络倾斜。
一个明显的转变，是更年轻一代的朋友，接触MV的渠道不再是电视时代的MTV和Channel V，而是音悦台。这也印证着韩流来袭。
音悦台当年之所以崛起，就和其拥有大量韩国组合的MV有关。
古早的歌迷或许有印象，其实早在2005年、2006年左右，周杰伦每次上台领奖，除了说几句类似 「谁叫我是周杰伦」这样的年少轻狂的话之外，就是苦口婆心地劝说大家，不要盲目地哈韩哈日，然后给大家灌输「华语音乐就是最屌的」理念。
然而，如同华语乐坛的黄金年代，不是只有周杰伦一个人称王，而是有那么一群人争霸，仅仅一个人的振臂高呼，阻挡不了时代大潮，哪怕他是周杰伦。
2012年，鸟叔一首《江南style》火遍全球，是互联网历史上第一个点击量超过10亿的视频，成了某种断代标志。
加速迭代的流量成了此后国内娱乐市场的主角，歌手、演员，在资本层面通通都被爱豆取代。
音乐产业沦为娱乐行业的附庸。
大部分的新一代的歌手，没有大众市场，只有粉圈狂欢。歌曲讨好粉丝就行，MV也是拍给粉丝看，华语乐坛面临的是系统性的全面败坏。
可以看到的是，这些年来，曾经的MV主要传播渠道MTV 、Channel V 从渐渐无人关注，到彻底被关闭，KTV 也从巅峰期的十万多家到现在少有人问津。
而当下热热闹闹的短视频，更是进一步颠覆了传统音乐产业的宣发玩法。就像MTV的盛行杀死了广播电台，毫无疑问，短视频的出现也加速了MTV的终结。
现在，一首歌能不能火，或许早在创作之时就已注定。
不用看其立意和内涵，看的是：歌词是否朗朗上口，旋律是否符合短视频推荐机制。哪怕是MV，有适合短视频二创元素的内容，才会有更旺盛的生命力。
也正因此，制作一首流行歌变得有迹可循。而当短视频的点击量能转换成实际的收入，为了生计，越来越多的创作者也不得不去迎合这种潮流。
在这种情况下，整个音乐产业变得越来越同质化，越来越无趣，也就不足为奇了，
或许，流行音乐和MV的黄金时代已经终结了，一切都只关乎洗脑和二创。
而那些最伟大的作品，最终只留存在了我们的记忆之中。
参考资料：
《MV的概念界定、分类和五个发展阶段》，王阿蒙
《远去的MV，是多少人的罗曼蒂克消亡史》，蹦迪班长
《MTV中文频道停播，又一个“爷青结”》，音乐财经
《中国家庭卡拉OK简史：为什么MV里总有泳装美女？》，游戏研究社
