有史以来最好的 25 位钢琴家
这位才华横溢的挪威钢琴家以当今最伟大的音乐家之一而闻名，尤其是他与马勒室内乐团录制的贝多芬钢琴协奏曲。留声机杂志的一位评论家称该系列是“一项非凡的成就”。
1964年，阿根廷钢琴家玛莎·阿格里奇（Martha Argerich）在24岁时赢得了国际肖邦钢琴比赛，世界意识到了非凡的才华。她现在可以说是最伟大的在世钢琴家，可以在几分钟内售罄音乐会。
据说这位伟大的智利钢琴家在读懂单词之前就能读懂音乐。没过多久，他就开始演奏李斯特的《先验练习曲》等作品。他最出名的也许是他对贝多芬音乐的诠释。传奇指挥家科林·戴维斯（Colin Davis）这样评价阿劳：“他的声音令人惊叹，而且完全是他自己的......他对李斯特的忠诚是非凡的。他以一种世界上其他人无法做到的方式使音乐高贵。
阿什肯纳齐是古典音乐界的重量级人物之一。他出生于俄罗斯，现在拥有冰岛和瑞士国籍，至今仍以钢琴家和指挥家的身份在世界各地演出。1962年，他与约翰·奥格登（John Ogdon）共同赢得了柴可夫斯基国际比赛，次年他离开苏联住在伦敦。
他庞大的录音目录包括拉赫玛尼诺夫和肖邦的完整钢琴作品，贝多芬的完整奏鸣曲，莫扎特的钢琴协奏曲以及斯克里亚宾，普罗克菲耶夫和勃拉姆斯的作品。他曾与20世纪所有知名人士合作，包括指挥家乔治·索尔蒂（Georg Solti）、祖宾·梅塔（Zubin Mehta）和伯纳德·海丁克（Bernard Haitink）。
2012年，潘基文、海尔·格布雷塞拉西和多琳·劳伦斯与以色列-阿根廷指挥家兼钢琴家丹尼尔·巴伦博伊姆一起将奥运旗帜带入伦敦体育场。巴伦博伊姆的国际声誉现在部分归功于他与东西方管弦乐团的合作 - 他与爱德华·赛义德（Edward Said）创立了该管弦乐团，由来自中东各地的音乐家组成。但他也制作了一些有史以来最好的唱片，并保证在历史书中占有一席之地。
“贝多芬的演奏与通常对待钢琴的方法大不相同，似乎他为自己开辟了一条全新的道路。这是贝多芬同时代人之一卡尔·路德维希·容克的话。我们可能没有任何贝多芬演奏的录音，但我们有他为钢琴写的精湛和创造性的音乐，以及听过他演奏的人的叙述。这位现在更为人所知的作曲家因其对连奏的使用和他能够产生的歌声而备受钦佩。
“如果我属于一种传统，那就是让杰作告诉表演者他应该做什么，而不是表演者告诉作品应该是什么样子的传统。这是才华横溢的布伦德尔先生本人的话。他可以转向任何时期的音乐，但他对海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和李斯特的诠释尤其受人尊敬。
波兰最著名的作曲家也是他那个时代最伟大的钢琴演奏家之一。他的绝大多数作品都是钢琴独奏，虽然没有他演奏的录音（最早的录音来自1860年代），但一位同时代人说：“可以说肖邦是钢琴学校和作曲学校的创造者。事实上，没有什么能比得上作曲家在钢琴上前奏的轻盈和甜美;此外，没有什么可以比得上他充满原创性、独特性和优雅的作品。
如果曾经有一位钢琴家分裂了古典音乐迷，那么格伦·古尔德（Glenn Gould）就是这样。这位加拿大钢琴家最出名的是他对J.S.巴赫音乐的演奏，尤其是《戈德堡变奏曲》。但他也以在演奏时哼唱而闻名，在一张小椅子上表演，他把椅子带到他所有的音乐会上，他对录音和表演条件的严格要求。
迈拉·赫斯夫人（Dame Myra Hess）最终成为的著名人物，与其说是因为12岁时获得皇家音乐学院的奖学金，不如说是因为她在17岁时与传奇指挥家托马斯·比彻姆爵士（Sir Thomas Beecham）一起演出，而是因为她在二战期间在国家美术馆举办的一系列音乐会。在战争期间，伦敦的音乐场所被关闭，以避免被炸弹击中时造成大规模伤亡。赫斯想到了利用画廊举办午餐音乐会的想法。该系列持续了六年半，赫斯本人在其中的 150 场演出中演出。
弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）被加冕为有史以来最伟大的钢琴家是有充分理由的。他于1920年在哈尔科夫的独奏会上首次亮相。1925年，他的名气大大增加，他穿越到西方，说他想在柏林与阿图尔·施纳贝尔一起学习 - 但他决定永远离开，并将美国和英国的钱塞进了他的鞋子里。他于1928年在卡内基音乐厅首次亮相美国，并成为美国公民。他最出名的是他的浪漫主义作品表演，包括肖邦，拉赫玛尼诺夫和舒曼的音乐。
英国钢琴家斯蒂芬·霍夫（Stephen Hough）是一位完美的独奏家和室内音乐家，演奏浪漫主义协奏曲就像钢琴五重奏或马斯内或拉威尔的缩影一样自在。“霍夫是那些键盘博学者之一，无论他选择演奏什么音乐，他都会在家里，”一位评论家写道。哦，我们有没有提到他也作曲和绘画？一个真正的文艺复兴时期的人。
郎朗在舞台内外都以他无与伦比的华丽永远改变了古典音乐世界。中国成千上万的孩子拿起了钢琴，这就是众所周知的“郎朗效应”。所以，不管他喜欢与否，不可否认郎朗对古典舞台的影响。
与肖邦争夺19世纪最伟大艺术大师桂冠的是匈牙利作曲家、教师和钢琴家弗朗茨·李斯特。他最著名的作品包括他极其困难的《佩勒里纳年》、《B小调钢琴奏鸣曲》和他的《墨菲斯托华尔兹》。作为一名表演者，他的名声是传奇的——甚至有一个词为他激发的狂热创造了：李斯特狂热。
再说一次，这不是今天活着的任何人有幸听到的钢琴家，但从各方面来看——从莫扎特写的钢琴曲来看——他可以让这份名单上的任何人为他们的钱而奔波。只要听听他的第21钢琴协奏曲，就知道其中最著名的作曲家听起来像什么......
奥格登是新一代音乐家的一员，他在1950年代在曼彻斯特皇家北方音乐学院学习，与哈里森·比特威斯尔，彼得·麦克斯韦·戴维斯和亚历山大·戈尔一起学习。他几乎可以演奏任何东西，并且对音乐有着惊人的记忆力。1962年，他与弗拉基米尔·阿什肯纳齐共同赢得了柴可夫斯基国际比赛，并录制了拉赫玛尼诺夫的大量音乐。
Perahia可能在四岁时就开始弹钢琴，但直到15岁，他才对音乐产生了浓厚的兴趣。1972年，他成为第一位赢得利兹钢琴比赛的北美人，次年，他在奥尔德堡音乐节上与本杰明·布里顿和彼得·皮尔斯合作。1992年，骨骼异常导致他的手肿胀，迫使他休息一段时间。正是在这段时间里，他在J.S.巴赫的音乐中找到了慰藉。他的巴赫唱片被认为是有史以来最好的唱片之一。
一位葡萄牙钢琴家因对肖邦、舒伯特和莫扎特等人的诠释而受到钦佩。《泰晤士报》的一位评论家说：“她让你用新鲜的耳朵倾听舒伯特的天才。
她显然也有惊人的记忆力——还记得她为音乐会准备了错误的协奏曲，但无论如何都演奏了正确的协奏曲吗？
当波利尼在1960年赢得国际肖邦钢琴比赛时，亚瑟·鲁宾斯坦显然说：“那个男孩比我们任何人都能弹钢琴。从那以后，波利尼一直在稳步建立自己作为当今最伟大的钢琴家之一的声誉，他曾与指挥家克劳迪奥·阿巴多和维也纳爱乐乐团等人合作演出。2010-11年，伦敦南岸中心策划了“波利尼项目”，这是从巴赫到斯托克豪森的五场音乐会。
众所周知，拉赫玛尼诺夫可以在钢琴上轻松拉伸13分音（比八度多五个音符），甚至粗略地看一眼他写的练习曲和协奏曲，也令人信服地证明了这一事实是正确的。令人高兴的是，这位才华横溢的钢琴家的录音幸存下来。 亚瑟·鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein）在谈到拉赫玛尼诺夫时说：“他有发自内心的金色，活生生的基调。
里希特是争夺20世纪最佳钢琴家称号的众多伟人之一，是20世纪中叶出现的少数强大的俄罗斯钢琴家之一。然而，他不是录音过程的忠实粉丝，所以他最好的专辑是他的现场表演的录音，包括1986年在阿姆斯特丹，1960年在纽约和1963年在莱比锡的现场表演。
这位波兰裔美国钢琴家经常被引用为有史以来最好的肖邦演奏家。他在两岁时被发现拥有完美的音高，并在13岁时首次与柏林爱乐乐团合作。他由一位名叫卡尔·海因里希·巴特（Karl Heinrich Barth）的钢琴家教授，他是李斯特的学生，这意味着鲁宾斯坦是一个强大的钢琴传统的一部分。
克拉拉是为数不多的在19世纪以男性为主的音乐世界中竞争的女钢琴家之一，是她那个时代的超级巨星。她的才华远远超过她的作曲家丈夫罗伯特。她也写了自己的音乐——你可以在下面的视频中听到一个例子。
当时的一位评论家说：“这位艺术家的出现可以说是划时代的......在她的创作手中，最平凡的段落，最常规的动机获得了一种重要的意义，一种只有那些具有最完美艺术才能赋予的颜色。
伟大的钢琴家弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）曾经说过，他在李斯特的《浮士德华尔兹》中听到蒂博德的手指做他自己做不到的事情。霍洛维茨无疑是其中的伟人之一......
日裔英国钢琴家内田光子（Mitsuko Uchida）最近被封为贵妇人，这表明她对音乐界至关重要。她在维也纳学习，并在14岁时在维也纳举办了第一次独奏会。她以莫扎特、贝多芬和肖邦的表演而闻名，她还录制了舒伯特和最近的舒曼作品的世界级录音。
