20世纪艺术先驱约瑟夫·博伊斯大型个展首次亮相华南地区

著名艺术家约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys, 1921-1986）的大型个展“人人都是艺术家：约瑟夫·博伊斯”，将于4月2日在深圳海上世界文化艺术中心举办，展期至6月30日。博伊斯被视为“20世纪下半叶最具影响力的艺术家之一”，本次展览汇聚两百余件艺术家具有代表性的作品，全面回顾其极富艺术史价值，同时又极具争议性的创作生涯。本次亦是博伊斯大型个展首次亮相华南地区。

作为二战后当代艺术转型的关键人物之一，博伊斯的创作对当代艺术、社会及政治构建具有深刻的影响。在20世纪60年代这一特殊的历史时期，承接着二战欧洲社会的创伤，博伊斯的创作深具对社会文化与政治形势的反思。展览的策展顾问、德国杜塞尔多夫美术馆馆长及国际策展人格雷格·杨森博士（Dr.Gregor Jansen）指出：“博伊斯用他壮观的作品和装置，改变了艺术的定义及艺术的潜在定义，他的作品主题通常是具有潜力的创造力、行为艺术及全人类创造力的乌托邦。”

约瑟夫·博伊斯，《如何向一只死兔子解释画作》，1965

本次展览通过“人人都是艺术家”、“社会雕塑”、“扩展的艺术概念”、 “激浪与偶发”四大篇章，梳理其跨越四十年的创作生涯，其中不乏《如何向死兔子讲解绘画》（1965）、《我爱美国，美国也爱我》（1974）、《7000棵橡树》（1982）等艺术史上极具代表性的作品。展览在艺术家百年诞辰之后，再度聚焦其丰富的文化遗产和艺术贡献，力图呈现一个多面而立体的博伊斯。

约瑟夫·博伊斯，《卡普里-电池》，1985

博伊斯的创作强调对社会介入，他具有一种革命家的精神，鼓励大家参与到日常的社会行动之中。本次展览的标题正源自于博伊斯所提出的当代艺术史中最具颠覆性、打破边界的艺术理念之一——“人人都是艺术家”。博伊斯认为艺术的方式是人类最本真的方式，由此他提出只要人人发挥自己的本性，就可以更直接的方式感知和参与社会，使其朝着更好的方向发展。

约瑟夫·博伊斯，《肖像：约瑟夫·博伊斯》，1970 -1980

博伊斯的艺术作品和理念不仅在世界范围内影响深远，早在1980年代末即被介绍到中国，从而广泛地影响了中国当代艺术家的创作。因此，此次展览亦试图呈现一条理解中国甚至世界当代艺术的必经路径。对于本土观众来说，这是一次难能可贵的探寻当代艺术本质的精神之旅，亦是一次打开东西方当代艺术史的入门级必修课。

约瑟夫·博伊斯，《革命钢琴》，1969

南都记者 朱蓉婷 实习生 康紫铃