初学书法就想写小字？打败你的不是天赋，是天真
最近有些同学很有疑问。
想学习书法，却不知道先写大字好，还是先写小字好。
还有一些同学，看着自己写下的拳头大的字，再看看《灵飞经》《乐毅论》这些精巧绝伦的小字，立刻心生羡慕，想要改变方向，从小字开始重新学起。
那么，我们在初学毛笔字的时候，到底是先写大字呢，还是先去临小字呢？
表着急，下面我们就来分析一下。
☀ 字的“大小”之别
☀ 写大字还是写小字？
在正式分析之前，我们先来看一看，大字和小字到底有什么区别。
对于行草而言，字的大小是可以根据书者自布之章法来把控调节的，所以，这里我们就以隶书或是楷书为准。
什么才算是楷书中的大字呢？
其实也很好理解，从字面就可以看出来，大字，就是“占地面积”比较大的字嘛。
许多人初次接触书法的同学，他们可能会存在一些误区，认为自己临写的《九成宫》、《张迁碑》、《多宝塔》之类的碑帖，就是大字。因为买的拓本上这些字都很大嘛。
其实不然。对于《九成宫》和《多宝塔》来说，虽然不属小字范畴，但也不在大楷之行列。这两部帖，原碑贴上字的大小，直径大概是在三厘米左右，还是很小巧的，并非我们在一些影印版书贴上看到的那样大。
拿实物来对比一下就比较清晰了。奥利奥饼干可能大家都吃过，就是扭一扭泡一泡的那个。
这两部碑上的单字的大小，差不多就是一个奥利奥饼干的大小。
这样来看的话，其实原书者在碑上的书丹并不大，只是要比现在我们用硬笔写出的字要大一些而已。
《张迁碑》呢，实地去看过这块碑的同学，应该也都知道，《张迁碑》原碑上的字其实很小，几乎就比小楷稍稍大一些，全然没有我们在一些字帖上看到的那样大，那样“奇怪”。原碑上的字反而更有种小巧可爱的模样，绝对让人一改临帖时的“第一印象”。
下面我们直入主题，来聊一聊所谓的“大字”吧。
还是以楷书为参照。
关于大楷的定义，其实有不少。
有人认为，直径三厘米以上的字就是大楷，有人则认为五厘米之上的字是大楷，还有人觉得，九厘米以上字才能算是大楷。
当然，以字的面积去衡量大小，无可厚非，也属实正确，但是个人以为，判断大小楷的标准，除了字本身的大小以外，还可以从字的风格与写法入手，来判断作品是“大”还是“小”。
苏轼有句论书之语，很为现代学书者所熟知，叫：
大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。
这句话其实把大小字的难点概括的很精当了。
写大字时，看起来空间很大，发挥的余地很大，但真正要在这样一个空间当中去布局，让字变得紧凑有法，其实并不简单。而写小字呢，与大字正好相反，给定的空间狭小，却需要我们在这方小小空间里面，将字写得宽松清晰。这一点更为不易。
试想一下，如果我们用写小字的方式去写大字，可能写出来的字可能就会很奇怪，用写大字的方法去写小字，写出来的字可能就是一泼墨团。
可以举个例子。我们如果把钟绍京的《灵飞经》拿出来，将上面的每个字放大五倍写出来，你一定会觉得写出来的这个字有些奇怪。丑倒谈不上，就是觉得有点牛头不对马嘴的感觉。若是把整部《灵飞经》都用放大五倍的写法临写出来（注意，这里是临写，而不是将原帖直接放大），即使技艺高超，恐怕与原贴看上去也是“貌合神离”，韵味全失。
我们再把颜真卿的《大唐中兴颂》变成小楷去写，呈现出的效果可能同样会是“形在神散”，失去了原碑的那种恢宏磅礴之气。
所以，个人以为，大小字的区别，其实在书写之初就已经有了区分，小字以点带画，轻妙灵动，精巧可人；大字重在形气，方重古朴，气势十足。
二者在创作之初，皆是利用了大小与表现力的关系，而“因势利导”，所创作出来的符合自身大小特点的字。这或许是大小字除了本身大小之外的另一特点。
下面我们开始进入正题，对于初学者而言，是从大字入手好呢？还是以小字入手好呢？
个人建议是，最好不要从小字入手。
当然，这样说也是有原因的。个人觉得，相较于大字而言，小字其实更加难以掌握。
对于初学者而言，我们对于毛笔的掌控程度是很差的，大多数人可能是第一次手握毛笔，在对于毛笔书写特性的认知几乎空白的这个阶段，我们甚至不知道怎样写好一个横，一个竖。若在这个阶段，我们就去拿起小笔去学写小楷，无疑是让一个初学雕刻的学徒工，一入手就去学习如何在核桃上“雕梁画栋”。
这显然是违背学习规律的。
讲到这里，我们其实可以从“学习”这个大角度去切入，以此去分析一下。
学书，其实与学习任何技能本质上都是相通的。
为什么这么说？
我们就拿上学来讲。为什么我们要从小学、初中、高中、大学以至于再往上的硕士，这样的一个阶段去学习呢？如果从小学开始，我们就直接去教授孩子们大学才去学习的知识，那岂不是将人才的培育周期大大缩减了吗？
同学，理想很丰满，现实很骨感。
让那些汉字都认不全的小小学生，一入学就去学习大学阶段的线性代数，马哲思修，先不说能否理解其含义，单单是书本上的字可能都认不全，更别提去解那些让大学生们都头疼的物理、函数了。
学书也是一样。如果一入手，我们就去学写那些精细飘逸的小楷，无疑是让一位刚入行的小银匠，一进门就去学习如何打一枚小巧精致的雕花耳环，打一只纹路细密的银质戒指，即使这位小银匠苦心将戒指耳环的雏形打造了出来，但其中的纹理花饰，恐怕也很难完成；同理，如果让这位刚入行小银匠，一入手就去学如何雕一尊大的观音造像，罗汉金身，他可能都不知晓如何去入手，为何这样入手，同样有些不太合理。
所以，我们初学书法，可以从“中间”去入手。意思就是说，我们一开始呀，不要去写太小的字，也不要去写太大的字。太小的写不好，太大的写不对，我们可以选择中间大小的字来学习。
拿楷书来举例。我们可以去学“中楷”，也就是《九成宫》《多宝塔》碑帖这样大小的字。对于初学者而言，在实际练习当中，我们也可以将字的笔画放大一点，写起来可能更加容易掌握。
为什么呢？
一方面是，这样的字大小适中，在实际书写练习过程中，可以让我们清晰感受行笔时的动作变化。小字“太小”，我们在书写时可能还没来得及去感受行笔轨迹与笔画的变化特点，一笔就结束了。就像猪八戒吃人参果，还未尝出滋味，果子就没了。
假设这样的一次练习可以积累一个经验点，“满级”是一百个经验点，那么我们想要练好小字的一个笔画，就至少需要一百次的练习。
然而我们去练习大一些的字，也就是所谓“中楷”，字的笔画与形态更加直观，我们在练习时可以通过手与笔的配合，去体验一个笔画的书写过程，进而加深对于软笔书写的一个理解，同时也能让我们的手，有足够的时间与空间去得到“锻炼”，去记住并掌握这种感觉。假设这样的过程一次可以获得十个经验点，那么，我们只需十次练习，就可以理解并掌握一个笔画的写法。
当然，以上的经验点之说，只是一个比喻，并非真的是十次、百次，仅是为了凸显一个对比，大家不必纠结这些。
我们再来说说另一方面。
这一方面，用四个字概括，就是：查漏补缺。
小字的点画小巧玲珑，一些横竖笔画可能直接会用点来替代。这样的临写练习，其实比较拼“运气”。就是说，我们可能在某一次练习的时候，不知怎的，很完美的就还原了这个字的一个横、一个竖，或是一个点等，但是，我们并不知道自己到底是怎么写出来的。下次再书写时，可能也难以再写出这样的感觉。
这会造成一个什么后果呢？就是不清楚自身的练习效果到底怎么样。
有些同学可能也很勤苦，花费了很大的心思，练习了整整一张纸，但是到头来，仍旧不知道自己写出来的笔画到底对不对。而小字的笔画细小精致，我们很难从中发现自身存在的细节问题，从而使我们的用功成了“无用功”。
学习任何技能，都是一个渐进的过程。就是说，我们不可能一蹴而就。一提笔就能写好字，这显然是不现实的。我们的“成功”，是要建立在诸多失败上的。
就书法学习而言，我们的“失败”，就是练习时临写的那一张张“残次品”。它们虽然不标准，但是可以反映我们的一个临写过程与临写状态，让我们能直观的去知晓自身的缺陷在哪里，不断地去修补、进步，这样才能反推着我们去写好，写标准。
就这一点来讲，初学就去学习小字，显然是不太“划算”的一种选择。
最后呢，其实还有一点，也是最真实的一点，那就是：
小字，就是小楷吧，太难了！
大多数人的惯性思维可能是：小字要比大字容易一些。然而现实很残酷，想要写好小楷，确实是很需要一些功底的，并非我们想去写就可以写好的。
写好小字，尤其是用毛笔去写好小字，不仅需要合适的书具，同时也需要我们有不凡的用笔能力。在现实情况中，这两种条件，显然是大多数初学者都不清楚、不具备的。所以说，对于初学者而言，不太建议大家从小字开始学起。
当然，这里也仅仅是建议，毕竟每个人的资质与条件是不同的。对于一些想要学习书法、对书法感兴趣的同学而言，大家还是从一些“主流”的隶楷碑帖去学起，等到有足够的功力之后，再去学习小楷，也是不迟的。
